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Música

5 sons de rap que explodiram fora do Brasil (e pouca gente lembra)

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Nem só de hit nacional vive o rap BR. Alguns sons atravessaram fronteiras e surpreenderam até gringo. Lembra desses?

Por Rap Growing | 19 de junho de 2025

1. “Na Responsa” – Costa a Costa (2007)

O clássico do grupo de Brasília ganhou clipe no estilo gangsta americano e rodou vários fóruns de rap underground gringo na época. Foi sampleado até por um DJ da França em 2008.

2. “Não Existe Amor em SP” – Criolo (2011)

O hino triste e poético foi parar em playlists de lo-fi e alternativo gringo. Muita gente de fora usou em vídeos no Vimeo e Tumblr durante a década. Chegou a ser performada por bandas europeias.

3. “Mandume” – Emicida, Drik Barbosa, Rico Dalasam, Rael, Tássia Reis e Amiri (2015)

Essa cypher virou estudo acadêmico sobre afrofuturismo na França e foi exibida em debates de hip hop em Moçambique. Em 2022, Emicida comentou que o clipe bateu forte em Angola.

4. “Rap Lord” – Haikaiss (2016)

Com flow acelerado e beat universal, a música viralizou em vídeos de compilado de freestyles no TikTok americano em 2020. Até hoje aparece como trilha de gameplay em canais estrangeiros.

5. “Poetisas no Topo” – Karol de Souza, Drik Barbosa, Tatiana Bispo e mais (2016)

Esse som chegou a ser incluído em uma mostra feminista de hip hop em Berlim. Além disso, legendas da track circulam no Reddit e Twitter gringo com traduções de fãs.

Mais do que som, é ponte cultural

Esses sons mostram que o rap brasileiro tem força pra atravessar idiomas, fronteiras e plataformas. Às vezes, quem tá fora vê a potência antes de quem tá dentro.

E aí, qual outra música brasileira você acha que furou a bolha? Comenta com a gente.

Música

Enzo Cello mistura funk e jazz para o verão no EP “A Arte de Tacar vol. 2”

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Por Rap Growing

O cantor Enzo Cello lança nesta quinta-feira (11/12) o EP “A Arte de Tacar vol. 2”, projeto com cinco faixas que fecha o ano do artista com clima de verão e um conceito bem definido: a mistura entre funk e jazz. Com produção de Thiago Sub, o trabalho dá continuidade ao ciclo iniciado no primeiro volume e chega às plataformas digitais acompanhado de visualizers no canal da gravadora NAVII Ent. no YouTube.

Funk com jazz: uma mistura que engana e surpreende

A proposta do EP é clara: brincar com expectativa. Enzo Cello constrói introduções e ambiências que podem soar como outra coisa, até a batida virar e o funk aparecer. O resultado é uma sonoridade leve, com cara de estação quente, mas com camadas que fogem do óbvio.

“É uma mescla que surpreende, porque quando as músicas começam, você não imagina que vai sair um funk dali. A produção do EP foi bem leve, porque nós temos uma sinergia muito grande e facilita muito na hora de criar.”

Letras mais refinadas e um passo além do primeiro volume

Se o primeiro capítulo do projeto apostava mais na irreverência e no humor, o segundo vem com um ajuste de rota: Enzo busca mais refinamento na escrita, brincando com formatos e possibilidades dentro do funk sem ficar preso ao lugar comum.

“Desta vez, eu acredito que refinei mais a escrita, então quem ouvir vai encontrar algumas músicas que vão fugir do que se espera de um funk.”

Participações e o destaque de “Bolar Um” com Franco The Sir

Com cinco faixas, o EP também abre espaço para nomes em ascensão na música brasileira. Um dos momentos de destaque é “Bolar Um”, colaboração com Franco The Sir, artista que chamou atenção em 2025 ao viralizar com “Mas Você Que Eu Amo” e com seu freestyle no projeto On The Radar.

“Eu estava ouvindo a música e todas melodias combinavam com o Franco, então liguei pra ele e, no dia seguinte, já me mandou a parte dele. É um artista que acredito muito e fico feliz de termos feito essa faixa.”

2025 em alta: shows, projetos e consistência

“A Arte de Tacar vol. 2” fecha um ano movimentado para Enzo Cello. Em 2025, o artista esteve no palco do Dia Nacional do Trap (23 de novembro), ao lado de Kweller e Kash Paige, e também lançou a mixtape “Sorte no Jogo”, em colaboração com Fontes.

Além disso, faixas como “Me Precipitei”, que mistura MPB com funk paulista, e “Luz de Velas”, ao lado de Sotam, também se destacaram na discografia recente do artista, reforçando uma assinatura: versatilidade e vontade de experimentar sem perder o foco.

Onde ouvir “A Arte de Tacar vol. 2”

Leia também na Rap Growing

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  • Informações fornecidas no release oficial do lançamento.

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Música

SARTØR leva influências do metal para o trap no single “Azul Oceano”, com Romano e Niina

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Por Rap Growing

Promovendo um encontro direto entre o rock e o trap, a produtora musical SARTØR lança nesta quinta-feira (11/12) o single “Azul Oceano”. A faixa, que abre os trabalhos do próximo EP solo da artista, conta com participações de Romano e Niina e já está disponível nas plataformas digitais.

Conhecida por transitar entre diferentes universos sonoros, SARTØR utiliza em “Azul Oceano” toda a bagagem adquirida ao longo de sua trajetória como guitarrista e produtora para construir uma sonoridade que foge do óbvio dentro do trap nacional.

Guitarras, trap e identidade própria

“Azul Oceano” sintetiza dois mundos que sempre caminharam juntos na carreira de SARTØR. Com forte influência do rock alternativo e do metal, o instrumental aposta em guitarras marcantes, atmosferas densas e um clima introspectivo que dialoga diretamente com a estética do trap.

O resultado é um beat escuro e emocional, que serve de base para versos que refletem sobre a volatilidade do cotidiano, as pressões da vida artística e a busca constante por crescimento e reconhecimento.

“Esse encontro da guitarra com o hip hop é algo que sempre quis me aprofundar mais. Enxergo na cena atual a oportunidade perfeita para finalmente começar a apresentar ao público minha visão sobre esse encontro.”

“‘Azul Oceano’ é uma amostra do que vem por aí. Pretendo cada vez mais trazer essa influência da guitarra mais pesada para dentro dos meus trabalhos.”

Romano e Niina ampliam o alcance da faixa

Para dar voz à atmosfera criada no instrumental, SARTØR convidou dois nomes em ascensão no rap nacional. Romano, conhecido pela potência melódica e por colaborações com artistas como TZ da Coronel e Deluca, entrega uma interpretação que se encaixa perfeitamente na proposta da faixa.

Niina chega como contraponto e complemento, trazendo sensibilidade e presença vocal. A artista vive um bom momento na carreira após o lançamento de “Swoosh”, colaboração com DaLua.

“O Romano é um nome que pensei desde que produzi esse som. As batidas conversam demais com o estilo dele, porque ele tem uma voz muito marcante e trabalha muito bem as melodias.”

“A Niina é uma artista que enxergo muito potencial e acredito que vá se destacar muito em breve. Foi o complemento perfeito para essa música.”

Nova fase e construção do próximo EP

Celebrando a marca recente de 100 mil ouvintes mensais no Spotify, SARTØR vem de um ano intenso, com diversas produções de destaque, incluindo “HURACAN”, parceria com ZAM. Além disso, a artista também atua como guitarrista na banda de Lucas Inutilismo, reforçando sua conexão constante com o universo do rock.

Agora, ela prepara o lançamento de seu próximo EP solo, previsto para a primeira metade de 2026, projeto que promete aprofundar ainda mais essa fusão entre guitarras pesadas e beats urbanos.

“Lembro do meu primeiro EP ‘xo’, lançado em 2018, com guitarras distorcidas e synths de trap. Nesse novo projeto vou elevar isso ao máximo, juntando amigos que acredito muito e que estão fazendo barulho por si só.”

“‘Azul Oceano’ traz essa influência mais no clima, abrindo o caminho e criando uma expectativa sobre o rumo dessa nova fase.”

Onde ouvir “Azul Oceano”

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Entre conflitos e reflexões, PJ Houdini lança o single “Pretexto” com participação de Caio Luccas

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Por Rap Growing

O que nos impede de sair da zona de conforto? Essa é a pergunta que guia “Pretexto”, novo single de PJ Houdini, lançado nesta sexta-feira (5/12). Com participação de Caio Luccas, a faixa funciona como um desabafo íntimo e marca mais um passo importante na trajetória do rapper, que vive uma fase de ascensão dentro da cena nacional.

A música também aquece o terreno para o lançamento de “Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua”, sequência do álbum “Pablo Juan”, projeto elogiado por sua densidade lírica e narrativa pessoal.

Um diálogo interno transformado em música

Em “Pretexto”, PJ Houdini constrói uma conversa consigo mesmo. Os versos transitam entre conflitos internos, decisões difíceis e reflexões sobre como o ambiente influencia diretamente quem nos tornamos. A canção se desenvolve de forma honesta, sem artifícios, apostando em sentimento e identificação.

“Foi uma experiência diferente quando escrevi esse som. Na época, eu estava pensando muito sobre as decisões que tomamos que acabam nos impedindo de sair da zona de conforto, então comecei rimando a melodia e a letra veio de forma natural.”

O título da faixa sintetiza bem a proposta do som: pequenos pretextos que criamos para adiar mudanças importantes.

“Escolhi ‘Pretexto’ como nome porque acredito que é uma palavra que resume muito bem essa ideia.”

A conexão com Caio Luccas

A participação de Caio Luccas surge de forma orgânica. Parceiros também na gravadora NADAMAL, os dois artistas já compartilham uma conexão fora dos estúdios, algo que se reflete diretamente na música.

“Eu e Caio temos uma conexão bem forte fora e dentro da música e quando nos juntamos no estúdio tudo acontece da melhor forma.”

Inicialmente pensada como uma faixa solo, “Pretexto” ganhou nova vida a partir do encontro entre as vozes de PJ e Caio, somadas ao instrumental assinado por Viper.

“Eu já tinha a música gravada só com meu refrão e meus versos, mas sentia que faltava um complemento. A voz do Caio com a minha e o beat encaixaram perfeitamente e deixaram tudo mais conectado.”

Audiovisual e crescimento de carreira

Além do lançamento nas plataformas digitais, “Pretexto” também ganhará um videoclipe exclusivo no canal oficial de PJ Houdini no YouTube, ampliando a narrativa da faixa para o campo visual.

O momento marca uma fase sólida da carreira do rapper. Recentemente, PJ abriu shows de Caio Luccas no Circo Voador, um dos palcos mais emblemáticos do Brasil, além de apresentações ao lado de nomes como Filipe Ret, Reid e MC Maneirinho, reforçando sua presença em eventos de grande porte.

O caminho até “Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua”

“Pretexto” funciona como uma ponte para o próximo capítulo da discografia de PJ Houdini. O deluxe de “Pablo Juan” dá continuidade ao ciclo iniciado no álbum original e aprofundado em “Explícito”, projetos que somam milhões de streams e clipes com números expressivos.

“Estou fazendo esse deluxe com muito carinho. Quando lancei o álbum, senti que ainda faltavam alguns temas para serem abordados. Quero encerrar esse ciclo da melhor maneira possível.”

“Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua” tem lançamento previsto para o primeiro trimestre de 2026 e promete expandir ainda mais o universo narrativo construído pelo artista.

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  • Informações fornecidas no release oficial do lançamento.

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