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Música

D’Lamotta: como o rap gaúcho parou de pedir licença e passou a ocupar espaço

Published

4 semanas ago

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Por Rap Growing • Atualizado em 21/12/2025

Durante muito tempo, o rap do Sul viveu num lugar injusto: existia, crescia, formava geração, mas era tratado como “cena paralela”. Enquanto o eixo concentrava holofotes, Porto Alegre e o RS seguiam na raça — rua, banca, frio, corre. E é exatamente nesse cenário que o D’Lamotta aparece como mais do que um grupo: vira bandeira de território.

Quem é o D’Lamotta e por que o nome pesa no Sul

O D’Lamotta se consolidou como um dos nomes mais lembrados quando o assunto é rap gaúcho. Não só por música, mas por postura: identidade local, estética forte e uma linguagem que não tenta “neutralizar” o Sul pra caber em lugar nenhum.

Aqui, Porto Alegre não entra como cenário genérico. Entra como personagem. E isso muda tudo, porque quem cresceu ouvindo rap do Brasil inteiro sabe o quanto é raro se reconhecer em detalhes do próprio chão: o jeito de falar, os cantos, a banca, a vivência. O D’Lamotta ajudou a dar nome, cara e som pra isso.

O Sul sempre rimou — o que mudou foi a forma de ser ouvido

Quando a gente fala em “impacto”, não é só sobre números. É sobre autoestima de cena. A partir do momento que um grupo impõe uma identidade própria e faz isso virar referência, ele abre caminho pra uma geração inteira se sentir autorizada a criar sem pedir bênção.

  • Identidade territorial: o RS aparece com cara própria, sem cópia.
  • Estética e linguagem: peso, ironia, rua e personalidade.
  • Vitrine pra cena: quando um nome estoura na bolha local, ele puxa o foco junto.

Audiovisual como arma: quando a imagem também vira manifesto

Uma das coisas que mais marcou a lembrança do D’Lamotta foi a forma como o grupo tratou o audiovisual como parte do discurso. Clipe não era só “registrar música”. Era construir estética, narrativa, clima. Isso ajudou a aumentar o padrão de referência dentro do rap gaúcho: mais gente passou a investir em conceito, direção, fotografia, identidade.

História e fases: do corre inicial ao projeto mais ambicioso

Como todo grupo de rua que vira referência, o D’Lamotta teve fases: momentos mais crus, momentos de salto criativo e projetos que ampliaram o alcance. O que se mantém é o núcleo: verdade de território e uma estética que conversa com a rua do Sul.

Linha do tempo (resumo)

  • 2014–2015: fase de afirmação, sons e clipes que ajudam a carimbar o nome na cena local.
  • 2017: projeto maior e mais ambicioso (álbum longo, narrativa, referências e participações).
  • 2018 em diante: conexões com outras crews e presença em cyphers/colabs, reforçando alcance.

Nota RG: a formação do grupo aparece com variações conforme a fase e os registros disponíveis, algo comum na cena (coletivo/crew com rotações e participações).

5 músicas pra entender o D’Lamotta (porta de entrada)

Se tu nunca parou pra ouvir com calma, começa por essas. Não é “lista definitiva”, é porta de entrada pra sentir a identidade do grupo e entender por que o Sul abraçou.

  1. Love Smoke Day — um dos sons que ajudaram a colocar o nome na rua.
  2. Os Filho da Puta — faixa/clipe que marcou fase e estética.
  3. Love Smoke Day pt.2 — reforça a evolução de produção e proposta.
  4. Lombra Gang — energia de crew, identidade e presença.
  5. Lombra Gang Cypher — conexão com outras bancas e expansão do alcance.

Impacto social no Sul: quando um grupo vira espelho

O D’Lamotta impacta porque representa. Pra muita gente do Sul, foi uma das primeiras vezes em que a estética, o vocabulário e o clima da própria região apareciam com força no rap, sem precisar “se traduzir” pra parecer de outro lugar.

Esse tipo de representação tem efeito real: fortalece identidade periférica, cria referência cultural local, dá coragem pra molecada lançar som, formar grupo, filmar clipe, ocupar evento. E quando uma cena ganha coragem, ela ganha movimento.

O Sul sempre rimou. O que faltava era uma vitrine com cara de verdade local — e o D’Lamotta ajudou a acender essa luz.

Legado: o que o D’Lamotta deixou pra cena gaúcha

O legado do D’Lamotta não é só um catálogo de músicas. É um marco: a ideia de que o rap do Sul pode ser centro, e não “nota de rodapé”. Pode ter estética própria, sotaque próprio, narrativa própria. Pode ser gigante sem pedir licença.

  • Afirmação territorial: Porto Alegre/RS como identidade, não como detalhe.
  • Referência estética: clima e imagem como parte do discurso.
  • Autoestima de cena: influência direta na confiança de novos artistas do Sul.

Leitura recomendada na Rap Growing

Se tu curte história e identidade de cena, vale continuar por aqui:

Guia: geração de grupos 2000–2015 e o impacto no rap brasileiro

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Música

Filipe Ret resgata a raiz dos bailes dos anos 90 em “Rap da Lealdade”

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1 dia ago

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janeiro 16, 2026

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Olhando pra trás pra continuar andando pra frente, Filipe Ret começa 2026 reverenciando a raiz do rap carioca. Em “Rap da Lealdade”, o artista volta o olhar pros bailes dos anos 90 e resgata princípios que ajudaram a construir não só sua caminhada, mas a própria identidade do rap feito no Rio: amizade, lealdade e união de verdade.

A música nasce em cima da batida do Voltmix, base rítmica que embalou clássicos de uma geração e foi peça-chave na popularização do rap e do funk nas periferias cariocas. Sons como “Rap da Felicidade” e “Nosso Sonho” ajudaram a firmar uma estética que atravessava estilos e transformava os bailes em pontos de encontro, pertencimento e vivência coletiva.

Em tempos onde tudo parece mais individual, descartável e competitivo, “Rap da Lealdade” surge como um retorno ao lado mais humano da cultura urbana.

Ret usa os versos pra exaltar laços reais, reconhecer quem ficou quando o jogo ficou pesado e valorizar quem caminhou junto desde o início. Sem ostentação, sem pose — a mensagem vem crua, direta e sincera, conectada à essência do rap periférico carioca.

A estética acompanha o discurso. Beat, clima e referências respiram anos 90, fase em que o rap no Rio começou a se estruturar nos encontros promovidos pelas equipes de som.

Ao fazer esse resgate, Ret constrói uma ponte entre gerações: fala com quem viveu os bailes na pele e também com quem conhece esse legado só por histórias, registros e memória.

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Música

DENNIS, Beéle e L7NNON lançam “Loco Contigo” e conectam Brasil e Colômbia em nova colaboração

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4 dias ago

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janeiro 14, 2026

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Focus keyword: Loco Contigo Dennis Beéle L7NNON

Se é para ficar louco, que seja “Loco Contigo”. O DJ e produtor DENNIS se une ao cantor colombiano Beéle e ao rapper L7NNON em uma colaboração que atravessa fronteiras e conecta Brasil e Colômbia em uma mesma vibração musical. A faixa chega às plataformas digitais nesta quinta-feira, 8 de janeiro, às 21h.

“Loco Contigo” fala sobre a intensidade de uma paixão que ignora limites geográficos e linguísticos. Entre encontros marcados por desejo, química e liberdade, a música passeia por cenários que vão de Ibiza ao Rio de Janeiro, traduzindo o sentimento de estar completamente envolvido por alguém.

A mistura de português e espanhol na letra reforça o clima sensual e dançante da faixa, onde o funk brasileiro dialoga diretamente com a música latina, criando uma sonoridade pensada tanto para a pista quanto para o sentimento.

DENNIS e a expansão do funk brasileiro

“Essa música representa muito pra mim. Conseguimos conectar Brasil e Colômbia de um jeito muito natural e o resultado ficou incrível. Trabalhar com o Beéle e o L7NNON foi demais, cada um trouxe sua identidade, e o resultado é uma faixa feita para dançar e para sentir. Estou muito feliz em continuar levando o funk para fora do país e mostrando a força e poder do nosso som”, afirma DENNIS.

Um dos principais nomes do funk brasileiro, DENNIS faz parte de um movimento que vem ampliando a presença do gênero no cenário internacional. Nos últimos anos, o produtor tem fortalecido essa expansão por meio de colaborações estratégicas com artistas de diferentes países e estilos.

Entre seus trabalhos de maior alcance internacional está o remix de “Tá OK”, originalmente lançado com MC Kevin o Chris, que ganhou versões com Karol G e Maluma. Além disso, DENNIS já colaborou com nomes como Emilia Mernes, em “Motinha 2.0 Remix”, e Kenia OS, em “BATE”.

Uma ponte entre cenas e culturas

“Loco Contigo” surge como mais um capítulo dessa trajetória, reafirmando o compromisso de DENNIS com a globalização do funk e com a criação de pontes entre diferentes cenas musicais. Ao lado de Beéle e L7NNON, o produtor entrega uma faixa que traduz conexão, movimento e intensidade — marcas claras desse novo momento da música urbana latino-americana.

“Loco Contigo” já está disponível em todas as plataformas digitais.

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Música

Misturando trap e R&B, Trem Caro se inspira em paixão à primeira vista no single “Primeira Vez”

Published

4 dias ago

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janeiro 14, 2026

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Por Rap Growing

O artista Trem Caro acaba de lançar a faixa “Primeira Vez”, oitavo registro do projeto Studio Rec, iniciativa da gravadora 1Kilo voltada à apresentação de novos nomes da música urbana brasileira. O som já está disponível nas plataformas digitais e também no YouTube.

Misturando trap e R&B, “Primeira Vez” aposta em uma atmosfera intimista e envolvente para retratar a intensidade da paixão à primeira vista. A faixa trabalha desejo, conexão emocional e aquele instante em que alguém passa a ocupar completamente os pensamentos, tudo conduzido por um groove melódico e sensível.

Paixão, desejo e entrega emocional

Liricamente, Trem Caro constrói imagens diretas e sentimentais, explorando o impacto de um encontro marcante. Em versos como “Uma obra de arte bem na minha frente / E eu me impressionei” e “Queria que fosse eterno o tempo contigo”, o artista traduz a idealização do amor imediato, enquanto reforça a entrega emocional presente na narrativa.

Outros trechos, como “Um diamante difícil de encontrar / Na sua onda eu vou sempre surfar”, ajudam a consolidar o clima romântico da faixa, equilibrando melodia, flow e sentimento de forma natural.

Trem Caro e a construção de identidade

Natural de São Gonçalo (RJ), Trem Caro vem se destacando pela versatilidade e pela forma orgânica com que transita entre trap e R&B. Seu som equilibra vivências urbanas com uma estética moderna e sensível, apostando mais na atmosfera e na emoção do que em fórmulas prontas.

Em “Primeira Vez”, essa identidade aparece com clareza: um artista que trabalha melodia, intensidade e narrativa sem perder o foco na conexão com quem escuta.

Studio Rec e novos talentos da cena urbana

“Primeira Vez” é o oitavo lançamento do projeto Studio Rec, que já apresentou nomes como Harley MC, Zekk, Novato MC, Guimacê, Frajadx, Dayle e Madu. A iniciativa reforça a proposta da 1Kilo de criar um espaço autoral, visualmente marcante e voltado à experimentação dentro da música urbana brasileira.

Com esse novo capítulo, Trem Caro se soma ao projeto trazendo sua própria leitura de trap e R&B, reforçando a diversidade sonora que marca o Studio Rec.

Onde ouvir

“Primeira Vez” já está disponível em todas as plataformas digitais e no YouTube.

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