Após o sucesso de “Papel de Parede” — com mais de 7 milhões de plays — o artista apresenta um single de superação e foco, disponível em todas as plataformas via ONErpm a partir desta sexta-feira (19).
“Papo de Progresso” marca um novo capítulo na trajetória solo de Pedro Qualy.
O lançamento
Depois de emplacar “Papel de Parede” com mais de 7 milhões de reproduções, Pedro Qualy se prepara para um novo marco: o single “Papo de Progresso”, sua primeira faixa 100% solo. O lançamento chega a todas as plataformas digitais via ONErpm na sexta-feira (19), acompanhado de um videoclipe oficial.
Conceito e mensagem
“Papo de Progresso” é um manifesto de superação, motivação e foco. A música conversa com quem vive a correria do trampo e com quem busca inspiração no dia a dia, entregando uma energia positiva de progresso e elevação — da pista à reflexão.
“Essa faixa é quase como uma oração diária pra mim, uma forma de me manter sempre no caminho e focado no meu trabalho. É uma música muito pessoal, que carrego como um lembrete de disciplina e propósito.”— Pedro Qualy
“Esse som é importante porque marca a primeira vez que faço uma faixa totalmente solo, sem participação. Sempre vim de grupos, então tinha dificuldade de escrever duas partes sozinho em uma mesma música. Nesse processo eu consegui, e isso representa um passo significativo na minha trajetória.”— Pedro Qualy
Identidade sonora: G-Funk, popping e Floripa
Produzida por Nix — responsável pela base, mix e master — a faixa carrega forte identidade com Florianópolis. O som trafega pelo universo do G-Funk, com estética dançante que dialoga com a cultura do popping (a “dança do robô”).
“A faixa tem uma identidade bem marcada pelo universo do G-Funk e do popping. Quando falo popping, me refiro àquela dança estilo robô, ligada ao G-Pop. Sinto que esse som é minha porta de entrada nesse universo — tanto do G-Funk quanto da dança em si. É uma música dançante, e a gente leva isso até pro clipe, onde também aparece essa energia.”— Pedro Qualy
Clipe oficial gravado em Florianópolis
O lançamento chega com videoclipe oficial filmado em Florianópolis, já disponível no canal de Pedro Qualy no YouTube. O registro amplia a proposta sonora e visual do single e reforça a conexão com a cena catarinense.
“Tanto a produção da batida quanto da música foram feitas por artistas de lá. Além da força musical, a faixa carrega muito do universo catarinense, algo que eu quis trazer para dentro do projeto.”— Pedro Qualy
Ouça agora
Single: “Papo de Progresso” — disponível em todas as plataformas via ONErpm
Clipe oficial: no YouTube de Pedro Qualy
Categoria: Lançamentos • Tags: Pedro Qualy, Papo de Progresso, ONErpm, G-Funk, Florianópolis, Nix
Rap Growing x Groover: curadoria direta do underground global para o seu fone
A Groover conecta artistas independentes do mundo todo com curadores e veículos como a Rap Growing. A cada rodada de envios, ouvimos, analisamos e destacamos quem está entregando identidade, técnica e visão de carreira. Abaixo estão seis faixas que passaram pelo nosso crivo — com os pontos fortes e os próximos passos de cada artista.
LOFTY — “Cloud 9”
O som: UK Drill de manual: 808s deslizantes, hi-hats cortantes e atmosfera sombria. Flow seguro, entrega direta e mix equilibrada entre voz e instrumental. Por que entrou: o gênero está em alta globalmente e Lofty compreende a cadência e o “bounce” do drill. Próximo passo: em um cenário muito saturado, é hora de lapidar a persona e a presença digital — hooks mais marcantes, variação de flow em momentos-chave e conteúdo forte nas redes para fixar a assinatura artística.
PAGS — “Generational Flex”
O som: trap consistente; apesar da referência citada ao J. Cole, o timbre e a entrega lembram mais a escola “old” do French Montana. Por que entrou: profissionalismo. O Spotify do artista funciona como um verdadeiro marketplace, integrando música e merchandise — visão de carreira. Próximo passo: seguir lançando singles com storytelling mais afiado e buscar texturas de beat e flows que diferenciem a estética no mar de lançamentos.
HZPROD — “War Within (Radio Edit)”
O som: dark trap enxuto (1:38), 808s que batem sem engolir a voz e um refrão no padrão “nível alto”. Storytelling de quem “sangra pelas rimas”. Por que entrou: timing perfeito para streaming e rádio. A decisão de lançar uma Radio Edit mostra inteligência de mercado (playlists, rádio e até sync). Próximo passo: manter a fórmula: duração cirúrgica + hook forte + narrativa objetiva, ampliando a estratégia de distribuição visual e social.
DUHON — “Money Is The Motive”
O som: boom bap bem alinhado, com flow corrido e um refrão que entra na hora certa. Punchlines e trocadilhos (tipo o “Back 2 Back” de Shaq e Kobe) dão carisma ao texto. Por que entrou: execução sólida no microfone e construção clássica que agrada quem curte rap de mensagem. Próximo passo: no mercado atual dominado por vertentes do trap, a divulgação precisa ser constante: redes ativas, conexão com o público além da música e narrativa autoral.
KICK 5000 — “Spray”
O som: trap certeiro, com flow e timbre combinando com a base; subgrave bem conduzido e estruturas que mantêm a audição presa. Por que entrou: trabalho inteligente fora do estúdio: redes sólidas e estratégia consistente (mesmo tendo faltado cadastrar esses links diretos na Groover — tivemos que buscar externamente). Próximo passo: alinhar brand e distribuição em todos os canais (incluindo o perfil da Groover) e explorar feats e subestéticas do trap para ampliar alcance.
AKAKALMA — “La Vuelta”
O som: boom bap raiz, rimas líricas e bem colocadas. Clipe de cenário único com muita tenacidade — prova de que, com visão, dá para entregar autenticidade sem perder força. Por que entrou: fidelidade à estética e à mensagem; performance segura e identitária. Próximo passo: evitar destacar números pequenos nas descrições (ex.: “39k views em Reels”, “+400 seguidores”). Isso pode limitar a percepção de valor no mercado. Foque no produto artístico e na narrativa.
A parceria Rap Growing x Groover segue mapeando vozes que valem sua atenção — com feedbacks honestos, olhar técnico e foco em carreira. Quer aparecer por aqui? Aperta o play, capricha no envio e conta sua história.
O rapper e empresário, atualmente detido em Nova York, lançou o curso “Free Game with Diddy” para compartilhar conhecimentos de gestão, empreendedorismo e desenvolvimento pessoal com outros presos.
De magnata da música a mentor na prisão
Sean “Diddy” Combs, ex-magnata do hip hop e empresário que já esteve próximo de atingir a marca de 1 bilhão de dólares em patrimônio, mudou de papel atrás das grades. Preso no Metropolitan Detention Center (MDC), em Brooklyn, o artista de 55 anos decidiu compartilhar sua experiência e lançou um curso educativo de negócios para outros detentos. O projeto, batizado de “Free Game with Diddy”, teve duração de seis semanas.
Como funciona o “Free Game with Diddy”
Segundo seus advogados, Diddy escreveu um plano de aula de 15 páginas que serviu de base para o curso, estruturado para ensinar gestão empresarial, empreendedorismo e desenvolvimento pessoal. As aulas foram oferecidas a todos os presos do dormitório em que ele se encontra — o mesmo que já abrigou nomes como o ex-“rei das criptos” Sam Bankman-Fried.
Para ampliar o alcance, o curso contou até com um intérprete de espanhol, garantindo que todos pudessem participar. Os advogados ressaltaram que, como não existem outros programas educacionais disponíveis no MDC, o impacto da iniciativa foi “substancial” para os colegas de cela.
Falas em destaque
“O Sr. Combs elaborou um plano de aula de 15 páginas para o curso, que é um programa educacional desenhado para capacitar os participantes com habilidades essenciais em gestão de negócios, empreendedorismo e desenvolvimento pessoal.”— Advogados de Sean Combs
“Porque não existem outros cursos educacionais oferecidos no MDC, o ‘Free Game with Diddy’ teve um impacto substancial em muitos colegas de prisão.”— Advogados de Sean Combs
Repercussão e apelo judicial
O lançamento do curso foi citado em documentos apresentados por sua defesa em um pedido de leniência antes da sentença, após Diddy ter sido condenado em julgamento federal em Manhattan por acusações relacionadas à prostituição. A iniciativa foi descrita como prova do compromisso do artista em contribuir positivamente, mesmo dentro da prisão.
Um porta-voz do Bureau of Prisons, responsável pelo MDC, preferiu não comentar o caso.
Categoria: Mundo & Cultura • Tags: Sean Combs, Diddy, Free Game with Diddy, prisão, curso de negócios, hip hop
Às vésperas do álbum “Novos Hábitos”, o rapper ganha universo próprio dentro de um dos jogos mais populares do mundo — com mapa da Vila Gióia (Itapevi), personagem com skin e trilha de “Cara de Personalidade”.
O projeto
Prestes a lançar “Novos Hábitos”, Tchelo dá um passo histórico na carreira e na cena: o rapper terá seu próprio universo dentro do Fortnite. A iniciativa, desenvolvida em parceria com a Salve Games, recria a Vila Gióia — bairro de Itapevi, na Zona Oeste da Grande São Paulo, onde o artista nasceu e cresceu — como um mapa jogável com cenários exclusivos inspirados na quebrada.
Mais do que um “easter egg”, a experiência foi pensada como uma imersão cultural: arquitetura, cores, texturas e referências locais aparecem organizadas em rotas, missões e pontos de reconhecimento que celebram a identidade de Tchelo e sua comunidade.
Experiência no jogo: skin, personagem e trilha
Dentro do mapa, os jogadores poderão encontrar o personagem do Tchelo com skin própria, além de interações especiais e desafios temáticos. A trilha da experiência é o single “Cara de Personalidade”, faixa que integra o próximo álbum e que guia o ritmo do gameplay com a estética sonora que Tchelo vem consolidando.
O lançamento do mapa funciona como extensão do conceito de “Novos Hábitos”: uma narrativa sobre evolução pessoal e coletiva que agora atravessa música, bairro e universo gamer.
“Novos Hábitos” — o álbum que costura as pontas
A chegada ao Fortnite chega junto da reta final de preparação do álbum “Novos Hábitos”, com distribuição via Symphonic. O projeto combina o olhar lírico de Tchelo com produção atualizada, e usa a ponte com o universo dos games para alcançar novos públicos sem perder a raiz da rua.
Para além do “hype”, a ação posiciona o disco como um capítulo que fala sobre origem, ambição e pertencimento, agora em um palco global.
Entrevista — Tchelo sobre o marco no Fortnite
“É uma conquista muito representativa para nós. São poucos artistas no mundo que tiveram essa oportunidade, como o Travis Scott e Snoop Dogg. Estou mais feliz ainda por estarmos levando nossa quebrada para que o mundo conheça.”— Tchelo, sobre ver a Vila Gióia virar mapa jogável
“A ideia sempre foi expandir a música pra outros territórios. Ver as ruas onde cresci dentro do jogo, com a minha estética e a minha história, é um sonho que a gente construiu em conjunto.”— Tchelo, sobre a criação com a Salve Games
“‘Cara de Personalidade’ é o som que amarra essa fase. A música chega no ouvido e o mapa chega no olho: é a mesma mensagem em duas linguagens.”— Tchelo, sobre a trilha do universo
Como foi a construção com a Salve Games
A Salve Games liderou a arquitetura do mapa e a direção de arte, traduzindo paisagens e símbolos da Vila Gióia em assets do jogo. O time trabalhou junto ao artista para captar referências fiéis (becos, escadarias, quadras, muros) e transformar a memória do território em um playground interativo — respeitando a gameplay do Fortnite e mantendo a identidade local no centro.
Serviço — como acessar o mapa
Plataforma: Fortnite (todas as plataformas compatíveis)
Mapa: Vila Gióia – Itapevi (by Salve Games)
Código do mapa: [INSERIR CÓDIGO DO MAPA AQUI]
Trilha: “Cara de Personalidade” (álbum “Novos Hábitos”)
Distribuição do álbum: Symphonic
Dica: após inserir o código na aba “Descobrir”, adicione o mapa aos favoritos para receber atualizações de temporada.
Categoria: Games & Música • Tags: Tchelo, Salve Games, Fortnite, Vila Gióia, Itapevi, Novos Hábitos, Symphonic