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Música

Batalha da Aldeia comemora 9 anos com evento histórico em São Paulo

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No dia 26 de julho, a Batalha da Aldeia – BDA celebrou seu 9º aniversário no Clube Juventus, em São Paulo. A transmissão ao vivo alcançou métricas que surpreenderam até mesmo os organizadores, consolidando ainda mais o projeto no cenário nacional. A BDA tem expandido sua presença com transmissões, podcast em formato de mesa redonda em estúdio próprio e cortes no YouTube.

Bob 13, sócio e cofundador da Batalha da Aldeia, comentou sobre o sucesso do evento:

“Estamos extremamente felizes e orgulhosos com o crescimento e engajamento que alcançamos ao longo desses 9 anos. Esses números refletem a paixão e o apoio incondicional dos nossos fãs e parceiros, que são a verdadeira força por trás da BDA. Continuaremos trabalhando para proporcionar experiências inesquecíveis para todos. Que venha a 10ª edição!”

O evento foi um grande sucesso no YouTube, alcançando quase 4 milhões de visualizações no Podpah. A live também registrou pico de 261 mil dispositivos conectados simultaneamente, um recorde de audiência que colocou a transmissão entre os 10 conteúdos mais acessados do Podpah. Já na Twitch, a transmissão acumulou quase 230 mil visualizações ao vivo e mais de 77 mil espectadores únicos durante as 9 horas e 30 minutos de duração, com 3.300 participações no chat.

Victor Guilherme, diretor comercial da BDA, também comemorou o resultado e destacou os principais motivos do sucesso:

“Esse resultado foi uma junção de vários fatores. Contamos com um time muito grande para realização desse evento, todos extremamente focados nas entregas e resultados. Além disso, a Batalha da Aldeia (BDA) também contou com a parceria de marcas importantes, como Vans, iFood e RedBull, que reconhecem o impacto social e a conexão autêntica que a BDA oferece com as novas gerações. Estamos muito gratos aos parceiros e público que tornam nosso progresso possível.”

Com participação de 36 MCs divididos em 12 trios, a batalha distribuiu uma premiação de R$ 100 mil, sendo 90% para o time vencedor – formado por Kroy, Japa e Bask (30% para cada MC) – e 10% para o MVP do torneio, que foi o próprio Kroy.

Música

Sotam amplia universo do “smooth funk” em “Até o Próximo Carnaval, Vol. 3”

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Projeto une funk, R&B e Neo Soul e reúne participações femininas em um EP que celebra encontros, despedidas e relações da folia.

O cantor e compositor Sotam lançou o EP “Até o Próximo Carnaval, Vol. 3”, dando sequência ao universo sonoro que vem construindo nos últimos anos. Composto por oito faixas, o projeto reúne elementos do funk, R&B e Neo Soul, reforçando o estilo que o artista batizou de “smooth funk”.

As músicas abordam encontros, desencontros e relações que surgem durante o período do Carnaval, traduzindo em som as emoções, os excessos e as conexões típicas da folia. O EP já está disponível nas plataformas digitais e conta com participações de Budah, Vivi, Triz, Carla Sol, Yngrid, Olívia, Nathi, Rob, entre outros nomes.

Consolidação do “smooth funk”

Em “Até o Próximo Carnaval, Vol. 3”, Sotam aprofunda a proposta sonora iniciada em projetos anteriores, misturando timbres orgânicos, grooves envolventes e melodias suaves ao ritmo do funk. A ideia é criar uma atmosfera que dialogue tanto com a pista quanto com momentos mais introspectivos.

O artista já vinha colhendo resultados expressivos com esse formato. Com a faixa “Sem Pausa” e o EP “Até o Próximo Carnaval, Vol. 2”, Sotam ultrapassou a marca de 50 milhões de reproduções nas plataformas digitais. :contentReference[oaicite:3]{index=3}

Visão artística

“A gente percebeu que o público gostou muito da sonoridade que a gente construiu. Eu queria trazer um pouco da minha cara para o funk e chegamos nessa mistura com o R&B e o Neo Soul.”

“Tenho certeza que quem curtiu as outras edições vai gostar ainda mais dessa nova versão.”

As declarações refletem o cuidado de Sotam em construir uma identidade própria dentro do funk, sem abrir mão da musicalidade e da emoção.

Força feminina nas colaborações

Um dos destaques do projeto está na escolha das participações. Sotam priorizou vozes femininas para enriquecer as narrativas e ampliar as perspectivas presentes nas músicas. Entre elas estão Budah, Vivi e Triz, nomes em ascensão e já consolidados na cena.

“São artistas que admiro e que contribuíram muito para a construção do projeto.”

“A gente percebeu a necessidade de contar essas histórias com mais presenças femininas, falando de situações que todo mundo passa.”

Segundo o artista, a proposta é trabalhar relações de forma menos óbvia, explorando sentimentos universais, independentemente de gênero.

Produção e construção sonora

A parte musical também teve papel central no desenvolvimento do EP. Produtores como Rob, Phyre, Tap e JOK3R assinam as faixas, ajudando a traduzir a proposta do “smooth funk” em arranjos mais orgânicos e refinados.

“Eles conseguiram traduzir essa sonoridade, trazendo elementos orgânicos que deixaram o trabalho ainda mais completo.”

A união entre composição, produção e conceito garante ao projeto uma identidade consistente do início ao fim.

Momento de alta na carreira

Em 2026, Sotam segue em fase de crescimento. No ano anterior, o artista entrou nos charts do Spotify no Brasil e na Europa com a música “Foi Assim”, que chegou ao Top 10 Viral no país e ao Top 25 em Portugal.

A canção integra o projeto “Fique o Tempo Que Precisar”, ao lado das faixas “2h30” e “Giz”, reforçando a versatilidade do artista entre o rap, o funk e as sonoridades melódicas.

Tracklist — “Até o Próximo Carnaval, Vol. 3”

  • 1. Obrigado Boêmia
  • 2. Bloco dos Apaixonados (feat. Carla Sol)
  • 3. Domingo de Verão (feat. Triz)
  • 4. Cura (feat. Yngrid)
  • 5. Biquíni (feat. Olívia)
  • 6. Faz Parte (feat. Vivi)
  • 7. Nosso Carnaval (feat. Budah)
  • 8. Depois do Meio Dia (feat. Nathi)

Com “Até o Próximo Carnaval, Vol. 3”, Sotam consolida seu espaço como um dos principais nomes da nova geração do rap e do funk nacional, apostando em identidade, sensibilidade e conexão direta com o público.

RAP GROWING — CULTURA EM MOVIMENTO

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Música

Dressa levou “Efeito Borboleta” ao palco do CAOS e marcou fase histórica da carreira em Campinas

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A cantora Dressa viveu uma noite especial na última sexta-feira (23/1), ao apresentar, no CAOS, em Campinas (SP), o show inédito do álbum “Efeito Borboleta”. A performance marcou a estreia oficial do projeto nos palcos e consolidou um dos momentos mais importantes de sua trajetória solo.

O evento também contou com apresentação de MC PH e reuniu um público que acompanhou de perto a força estética, musical e emocional do novo capítulo da artista no rap nacional.

Uma apresentação intensa, madura e cheia de identidade

No palco, Dressa transformou “Efeito Borboleta” em experiência. Mais do que reproduzir o álbum ao vivo, a artista construiu uma narrativa, conectando música, presença e emoção em uma apresentação que mostrou maturidade, domínio vocal e leitura de público.

Ao longo do show, ficou evidente o cuidado com arranjos, transições e clima. A artista conseguiu transportar para o palco as duas faces do disco: a crua e a sensível, a intensa e a introspectiva, a urbana e a emocional.

“Efeito Borboleta” como obra central da noite

Lançado em dezembro, “Efeito Borboleta” é o primeiro álbum solo da carreira de Dressa e foi o grande protagonista da apresentação. Com 15 faixas, o projeto é dividido em duas narrativas complementares.

A primeira parte aborda sobrevivência e reconstrução, com forte presença do trap e do funk, criando atmosferas densas, de conflito e vivência real. Já a segunda parte apresenta uma Dressa mais sensível, consciente e introspectiva, incorporando elementos do R&B e texturas melódicas.

Essa dualidade foi traduzida com precisão no show, reforçando a força conceitual do disco também no formato ao vivo.

Produção refinada e time de peso

O álbum contou com realização da Capital Entertainment e direção criativa assinada por C.Z, reunindo um time de produtores que contribuiu diretamente para o impacto do projeto.

Participaram da construção sonora nomes como Pedro Lotto, Portugal no Beat, Caio Passos, Wey, Gustah, C.Z, Duani e RalphTheKid, responsáveis por uma paleta musical que equilibra potência e sensibilidade sem perder a essência da rua.

Participações que ampliaram a versatilidade

As colaborações do disco também foram refletidas no clima da apresentação. As faixas com participações reforçaram a versatilidade da artista e seu trânsito por diferentes universos da música urbana.

O projeto reúne nomes consolidados como MC Tuto, MC GP, Azzy e Cynthia Luz, além de talentos emergentes como Franco The Sir, DU’L e ZAM, ampliando o alcance artístico do álbum.

MC PH e DJs completaram a noite

A programação também contou com o show de MC PH, um dos nomes mais potentes do funk atual. Com repertório recheado de hits, o artista entregou uma apresentação intensa, direta e conectada com o público.

Os DJs BRUQ, MOUSE e THURZZZ completaram a line-up, mantendo a energia da casa ao longo de toda a noite.

Um marco na trajetória solo de Dressa

A estreia de “Efeito Borboleta” nos palcos deixou claro que Dressa vive um momento de consolidação artística. O show no CAOS simbolizou autonomia criativa, amadurecimento estético e domínio de narrativa.

Mais do que um lançamento bem-sucedido, a apresentação representou a afirmação de uma artista que encontrou sua voz, sua estética e seu espaço dentro da música urbana brasileira.


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Fontes

  • Material enviado à redação (assessoria/press release).

RAP GROWING — CULTURA EM MOVIMENTO

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Música

“FAZ MACETE”: PJ Houdini se joga no funk em parceria com Biel do Furduncinho e MC Rodrigo do CN

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Depois de se destacar como uma das promessas do trap carioca, PJ Houdini vira a chave e inicia 2026 apostando em novos caminhos. O artista mergulha no funk em “FAZ MACETE”, faixa que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (30/1), em parceria com Biel do Furduncinho e MC Rodrigo do CN.

O lançamento marca a estreia musical de PJ no ano e reforça sua disposição em transitar por diferentes sonoridades, sem perder conexão com a estética urbana que construiu sua trajetória.

Funk, lifestyle e energia de verão

“FAZ MACETE” reúne elementos centrais do funk carioca contemporâneo, traduzindo a estética de rua conectada à ostentação, redes sociais e vida noturna. O resultado é um som direto, viciante e pensado para funcionar tanto nas pistas quanto no ambiente digital.

“Acho que conseguimos entregar tudo o que um hit pede: tem refrões marcantes e versos que retratam o lifestyle urbano, com um beat muito viciante.”

“É um funk de impacto, feito para tocar alto e funcionar tanto nas festas quanto no feed.”

A faixa se posiciona como uma forte candidata a hit do verão, conectando ritmo, imagem e comportamento em um mesmo pacote.

Produção agressiva e feats que elevam a vibe

Com produção assinada por Kosta e Ajaxx, a música segue a linha do funk mais agressivo e comercial, com batida pesada, groove hipnótico e estrutura pensada para prender o ouvinte desde os primeiros segundos.

A presença de Biel do Furduncinho e MC Rodrigo do CN amplia o alcance da faixa e reforça a proposta sonora, somando experiência, identidade e peso de cena.

“Estou muito feliz com a parceria com o Biel e o Rodrigo. São dois artistas que são referências e que admiro muito.”

“Eles entraram de cabeça na faixa e conseguiram trazer ainda mais potência para o som.”

“Apesar de ser um som diferente do que eu vinha lançando, tenho certeza que o público vai gostar muito.”

Nova fase após “Pretexto”

Antes de “FAZ MACETE”, PJ Houdini havia lançado, no final de 2025, a faixa “Pretexto”, em parceria com Caio Luccas. A música abriu os trabalhos do projeto “Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua”, dando sequência ao ciclo iniciado no álbum “Pablo Juan”.

Agora, ao flertar com o funk de forma mais direta, o artista amplia seu repertório e mostra disposição para explorar novos territórios dentro da música urbana.

Versatilidade e conexão com o público

“FAZ MACETE” simboliza um momento de experimentação consciente na carreira de PJ Houdini. Sem abandonar sua base no trap, ele incorpora o funk como ferramenta de expansão, buscando diálogo com novos públicos e reforçando sua presença no mercado.

O lançamento chega como um passo estratégico dentro de uma trajetória que segue em construção, apostando em versatilidade, timing e leitura de cenário.


Onde ouvir “FAZ MACETE”

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Fontes

  • Material enviado à redação (press release).

RAP GROWING — CULTURA EM MOVIMENTO

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