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Música

Mago de Tarso lança “Parasita” e expõe as contradições entre sucesso, interesse e vida real

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Por Rap Growing

O sucesso costuma atrair aplausos, oportunidades — e interesses ocultos. Em “Parasita”, Mago de Tarso transforma essa percepção em música ao lançar uma faixa direta, crítica e carregada de identidade, onde aborda fama, falsidade e autoconfiança sem romantizar o processo.

Produzida por THB e Edubeatz, a música se constrói como um manifesto sonoro. O destaque fica para o uso do sample de Luiz Gonzaga, retirado da faixa “Xote dos Cabeludos”, que adiciona a energia do baião ao trap e reforça a ligação cultural que atravessa a obra do artista.

Fama, interesse e lucidez

Em “Parasita”, Mago de Tarso reflete sobre a fase atual de sua carreira e sobre a mudança de comportamento das pessoas ao redor quando o reconhecimento chega. A faixa trata diretamente dos chamados “alpinistas sociais” e de quem se aproxima apenas por conveniência.

“Essa música retrata a fase atual da minha carreira, em que muitas pessoas têm se aproximado apenas por interesse. São verdadeiros parasitas e, quando você aprende a identificá-los, eles deixam de ser um problema.”

A letra não soa como lamento, mas como afirmação. O artista deixa claro que o crescimento não o deslumbra nem o afasta de sua essência, mantendo postura firme diante das armadilhas do sucesso.

Trap com raiz: baião, mangue e identidade

Conhecido também como Caranguejo do Trap, Mago de Tarso segue expandindo sua linguagem musical ao misturar trap com referências do mangue beat, do forró e de sonoridades nordestinas. O sample de Luiz Gonzaga não surge como ornamento, mas como elemento estrutural da narrativa.

Essa fusão reforça o posicionamento do artista dentro da cena: alguém que dialoga com o contemporâneo sem abrir mão da própria história cultural.

Um audiovisual carregado de símbolos

“Parasita” chega acompanhada de um videoclipe repleto de referências às raízes e influências do artista. O projeto audiovisual foi assinado e finalizado por Alê Henri, com Bruno Veras como assistente de direção e Okoye Ribeiro como assistente de câmera.

A direção de arte é de Vika Lima, com assistência de Thiago Dyllan, enquanto a direção criativa ficou a cargo do Delírio, o Coletivo. O figurino foi desenvolvido por Basker, e a maquiagem é assinada por Yasmin Laiber.

A produção do audiovisual contou com apoio do Nove Estúdio, produção executiva de Eudes Dantas e identidade visual desenvolvida por Mateus Alves, consolidando um projeto visual que dialoga diretamente com o discurso da música.

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Música

Filipe Ret resgata a raiz dos bailes dos anos 90 em “Rap da Lealdade”

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Olhando pra trás pra continuar andando pra frente, Filipe Ret começa 2026 reverenciando a raiz do rap carioca. Em “Rap da Lealdade”, o artista volta o olhar pros bailes dos anos 90 e resgata princípios que ajudaram a construir não só sua caminhada, mas a própria identidade do rap feito no Rio: amizade, lealdade e união de verdade.

A música nasce em cima da batida do Voltmix, base rítmica que embalou clássicos de uma geração e foi peça-chave na popularização do rap e do funk nas periferias cariocas. Sons como “Rap da Felicidade” e “Nosso Sonho” ajudaram a firmar uma estética que atravessava estilos e transformava os bailes em pontos de encontro, pertencimento e vivência coletiva.

Em tempos onde tudo parece mais individual, descartável e competitivo, “Rap da Lealdade” surge como um retorno ao lado mais humano da cultura urbana.

Ret usa os versos pra exaltar laços reais, reconhecer quem ficou quando o jogo ficou pesado e valorizar quem caminhou junto desde o início. Sem ostentação, sem pose — a mensagem vem crua, direta e sincera, conectada à essência do rap periférico carioca.

A estética acompanha o discurso. Beat, clima e referências respiram anos 90, fase em que o rap no Rio começou a se estruturar nos encontros promovidos pelas equipes de som.

Ao fazer esse resgate, Ret constrói uma ponte entre gerações: fala com quem viveu os bailes na pele e também com quem conhece esse legado só por histórias, registros e memória.

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Música

DENNIS, Beéle e L7NNON lançam “Loco Contigo” e conectam Brasil e Colômbia em nova colaboração

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Se é para ficar louco, que seja “Loco Contigo”. O DJ e produtor DENNIS se une ao cantor colombiano Beéle e ao rapper L7NNON em uma colaboração que atravessa fronteiras e conecta Brasil e Colômbia em uma mesma vibração musical. A faixa chega às plataformas digitais nesta quinta-feira, 8 de janeiro, às 21h.

“Loco Contigo” fala sobre a intensidade de uma paixão que ignora limites geográficos e linguísticos. Entre encontros marcados por desejo, química e liberdade, a música passeia por cenários que vão de Ibiza ao Rio de Janeiro, traduzindo o sentimento de estar completamente envolvido por alguém.

A mistura de português e espanhol na letra reforça o clima sensual e dançante da faixa, onde o funk brasileiro dialoga diretamente com a música latina, criando uma sonoridade pensada tanto para a pista quanto para o sentimento.

DENNIS e a expansão do funk brasileiro

“Essa música representa muito pra mim. Conseguimos conectar Brasil e Colômbia de um jeito muito natural e o resultado ficou incrível. Trabalhar com o Beéle e o L7NNON foi demais, cada um trouxe sua identidade, e o resultado é uma faixa feita para dançar e para sentir. Estou muito feliz em continuar levando o funk para fora do país e mostrando a força e poder do nosso som”, afirma DENNIS.

Um dos principais nomes do funk brasileiro, DENNIS faz parte de um movimento que vem ampliando a presença do gênero no cenário internacional. Nos últimos anos, o produtor tem fortalecido essa expansão por meio de colaborações estratégicas com artistas de diferentes países e estilos.

Entre seus trabalhos de maior alcance internacional está o remix de “Tá OK”, originalmente lançado com MC Kevin o Chris, que ganhou versões com Karol G e Maluma. Além disso, DENNIS já colaborou com nomes como Emilia Mernes, em “Motinha 2.0 Remix”, e Kenia OS, em “BATE”.

Uma ponte entre cenas e culturas

“Loco Contigo” surge como mais um capítulo dessa trajetória, reafirmando o compromisso de DENNIS com a globalização do funk e com a criação de pontes entre diferentes cenas musicais. Ao lado de Beéle e L7NNON, o produtor entrega uma faixa que traduz conexão, movimento e intensidade — marcas claras desse novo momento da música urbana latino-americana.

“Loco Contigo” já está disponível em todas as plataformas digitais.

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Música

Misturando trap e R&B, Trem Caro se inspira em paixão à primeira vista no single “Primeira Vez”

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Por Rap Growing

O artista Trem Caro acaba de lançar a faixa “Primeira Vez”, oitavo registro do projeto Studio Rec, iniciativa da gravadora 1Kilo voltada à apresentação de novos nomes da música urbana brasileira. O som já está disponível nas plataformas digitais e também no YouTube.

Misturando trap e R&B, “Primeira Vez” aposta em uma atmosfera intimista e envolvente para retratar a intensidade da paixão à primeira vista. A faixa trabalha desejo, conexão emocional e aquele instante em que alguém passa a ocupar completamente os pensamentos, tudo conduzido por um groove melódico e sensível.

Paixão, desejo e entrega emocional

Liricamente, Trem Caro constrói imagens diretas e sentimentais, explorando o impacto de um encontro marcante. Em versos como “Uma obra de arte bem na minha frente / E eu me impressionei” e “Queria que fosse eterno o tempo contigo”, o artista traduz a idealização do amor imediato, enquanto reforça a entrega emocional presente na narrativa.

Outros trechos, como “Um diamante difícil de encontrar / Na sua onda eu vou sempre surfar”, ajudam a consolidar o clima romântico da faixa, equilibrando melodia, flow e sentimento de forma natural.

Trem Caro e a construção de identidade

Natural de São Gonçalo (RJ), Trem Caro vem se destacando pela versatilidade e pela forma orgânica com que transita entre trap e R&B. Seu som equilibra vivências urbanas com uma estética moderna e sensível, apostando mais na atmosfera e na emoção do que em fórmulas prontas.

Em “Primeira Vez”, essa identidade aparece com clareza: um artista que trabalha melodia, intensidade e narrativa sem perder o foco na conexão com quem escuta.

Studio Rec e novos talentos da cena urbana

“Primeira Vez” é o oitavo lançamento do projeto Studio Rec, que já apresentou nomes como Harley MC, Zekk, Novato MC, Guimacê, Frajadx, Dayle e Madu. A iniciativa reforça a proposta da 1Kilo de criar um espaço autoral, visualmente marcante e voltado à experimentação dentro da música urbana brasileira.

Com esse novo capítulo, Trem Caro se soma ao projeto trazendo sua própria leitura de trap e R&B, reforçando a diversidade sonora que marca o Studio Rec.

Onde ouvir

“Primeira Vez” já está disponível em todas as plataformas digitais e no YouTube.

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