Novo projeto chega às plataformas digitais no dia 21 de agosto pela Warner Music Brasil e GR6
Por Rap Growing — Blumenau, 21/08/2025
MC Hariel, um dos maiores nomes do funk e da música urbana brasileira, está de volta às suas raízes com o lançamento do álbum “Eh Noiz ki Tá”, que chega às plataformas digitais no dia 21 de agosto pela Warner Music Brasil e GR6. Depois de projetos mais conceituais, como “Funk Superação”, “Alma Imortal” e “Falando com as Favelas”, o artista propõe um mergulho no funk de rua, com batidas vibrantes, letras afiadas e uma energia que evoca a essência das comunidades que moldaram sua trajetória.
“Eh Noiz ki Tá” é mais do que gíria — é identidade, orgulho e presença. Um grito coletivo que planta a bandeira do funk onde a favela pisa.
Conceito e mensagem
O título carrega um significado forte: “Eh Noiz ki Tá” é um chamado de autoafirmação. “Significa que nós estamos em diversos lugares ao mesmo tempo, enfincando a bandeira do funk com muito orgulho. Esse projeto vem com minha proposta pessoal de voltar a fazer funk mais animado, leve e alegre, mas também de autoafirmação”, explica Hariel.
Time de produção e pilares
Produzido por nomes como Nagalli, DJ Murilo e LT no Beat, Ajaxx e DJ Perera, o álbum é construído sobre quatro pilares — arte, funk, cultura e união — e reforça a ideia de coletivo ao reunir feats de peso.
Participações
O projeto convoca uma seleção extensa de vozes do rap e do funk: Kayblack, Ferrugem, MC Cabelinho, MC Kako, Rael, Major RD, Neguinho da Kaxeta, Vulgo FK, MC Rah, MC Tuto, MC Kadu, MC Cebezinho, MC Paulin da Capital, AJulia Costa e MC JVila.
Singles e clipe
O pontapé do projeto veio com o single homônimo, lançado em 24 de julho, com produção de Nagalli e videoclipe dirigido por Tico Fernandes e Kaique Alves, em parceria com a KondZilla. A faixa apresentou ao público o tom festivo e de afirmação que permeia todo o álbum.
Faixas em destaque
“Aston Martin” — feat. Kayblack
“Sede de Vencer” — feat. Ferrugem
“Sinceridade” — feat. MC Cabelinho
“5 Letras” — feat. MC Kadu e Neguinho da Kaxeta
“Bloco de Notas” — feat. MC Kako
“XT -2” — faixa foco com sample de Pepeu Gomes
Estética, pista e quebrada
Entre as 15 faixas, Hariel mistura batidas de pista, letras de superação e celebração da cultura de rua — traduzindo sua maturidade artística sem abrir mão da espontaneidade que sempre dialogou com seu público.
Trajetória e números
Reconhecido como uma das vozes mais potentes do funk consciente e do rap nacional, MC Hariel acumula mais de 5 bilhões de streams, 18 milhões de seguidores e hits que se tornaram hinos da quebrada, como “Maçã Verde” e “Cracolândia”. Aos 27 anos, o “Haridade” segue usando a música como instrumento de transformação, inspiração e valorização das periferias.
Conclusão
“Eh Noiz ki Tá” é, acima de tudo, um convite para celebrar a presença, a resistência e o orgulho de onde se veio — um registro que reafirma que o funk é arte, é cultura e é voz da favela.
O cantor Enzo Cello lança nesta quinta-feira (11/12) o EP “A Arte de Tacar vol. 2”, projeto com cinco faixas que fecha o ano do artista com clima de verão e um conceito bem definido: a mistura entre funk e jazz. Com produção de Thiago Sub, o trabalho dá continuidade ao ciclo iniciado no primeiro volume e chega às plataformas digitais acompanhado de visualizers no canal da gravadora NAVII Ent. no YouTube.
Funk com jazz: uma mistura que engana e surpreende
A proposta do EP é clara: brincar com expectativa. Enzo Cello constrói introduções e ambiências que podem soar como outra coisa, até a batida virar e o funk aparecer. O resultado é uma sonoridade leve, com cara de estação quente, mas com camadas que fogem do óbvio.
“É uma mescla que surpreende, porque quando as músicas começam, você não imagina que vai sair um funk dali. A produção do EP foi bem leve, porque nós temos uma sinergia muito grande e facilita muito na hora de criar.”
Letras mais refinadas e um passo além do primeiro volume
Se o primeiro capítulo do projeto apostava mais na irreverência e no humor, o segundo vem com um ajuste de rota: Enzo busca mais refinamento na escrita, brincando com formatos e possibilidades dentro do funk sem ficar preso ao lugar comum.
“Desta vez, eu acredito que refinei mais a escrita, então quem ouvir vai encontrar algumas músicas que vão fugir do que se espera de um funk.”
Participações e o destaque de “Bolar Um” com Franco The Sir
Com cinco faixas, o EP também abre espaço para nomes em ascensão na música brasileira. Um dos momentos de destaque é “Bolar Um”, colaboração com Franco The Sir, artista que chamou atenção em 2025 ao viralizar com “Mas Você Que Eu Amo” e com seu freestyle no projeto On The Radar.
“Eu estava ouvindo a música e todas melodias combinavam com o Franco, então liguei pra ele e, no dia seguinte, já me mandou a parte dele. É um artista que acredito muito e fico feliz de termos feito essa faixa.”
2025 em alta: shows, projetos e consistência
“A Arte de Tacar vol. 2” fecha um ano movimentado para Enzo Cello. Em 2025, o artista esteve no palco do Dia Nacional do Trap (23 de novembro), ao lado de Kweller e Kash Paige, e também lançou a mixtape “Sorte no Jogo”, em colaboração com Fontes.
Além disso, faixas como “Me Precipitei”, que mistura MPB com funk paulista, e “Luz de Velas”, ao lado de Sotam, também se destacaram na discografia recente do artista, reforçando uma assinatura: versatilidade e vontade de experimentar sem perder o foco.
Promovendo um encontro direto entre o rock e o trap, a produtora musical SARTØR lança nesta quinta-feira (11/12) o single “Azul Oceano”. A faixa, que abre os trabalhos do próximo EP solo da artista, conta com participações de Romano e Niina e já está disponível nas plataformas digitais.
Conhecida por transitar entre diferentes universos sonoros, SARTØR utiliza em “Azul Oceano” toda a bagagem adquirida ao longo de sua trajetória como guitarrista e produtora para construir uma sonoridade que foge do óbvio dentro do trap nacional.
Guitarras, trap e identidade própria
“Azul Oceano” sintetiza dois mundos que sempre caminharam juntos na carreira de SARTØR. Com forte influência do rock alternativo e do metal, o instrumental aposta em guitarras marcantes, atmosferas densas e um clima introspectivo que dialoga diretamente com a estética do trap.
O resultado é um beat escuro e emocional, que serve de base para versos que refletem sobre a volatilidade do cotidiano, as pressões da vida artística e a busca constante por crescimento e reconhecimento.
“Esse encontro da guitarra com o hip hop é algo que sempre quis me aprofundar mais. Enxergo na cena atual a oportunidade perfeita para finalmente começar a apresentar ao público minha visão sobre esse encontro.”
“‘Azul Oceano’ é uma amostra do que vem por aí. Pretendo cada vez mais trazer essa influência da guitarra mais pesada para dentro dos meus trabalhos.”
Romano e Niina ampliam o alcance da faixa
Para dar voz à atmosfera criada no instrumental, SARTØR convidou dois nomes em ascensão no rap nacional. Romano, conhecido pela potência melódica e por colaborações com artistas como TZ da Coronel e Deluca, entrega uma interpretação que se encaixa perfeitamente na proposta da faixa.
Já Niina chega como contraponto e complemento, trazendo sensibilidade e presença vocal. A artista vive um bom momento na carreira após o lançamento de “Swoosh”, colaboração com DaLua.
“O Romano é um nome que pensei desde que produzi esse som. As batidas conversam demais com o estilo dele, porque ele tem uma voz muito marcante e trabalha muito bem as melodias.”
“A Niina é uma artista que enxergo muito potencial e acredito que vá se destacar muito em breve. Foi o complemento perfeito para essa música.”
Nova fase e construção do próximo EP
Celebrando a marca recente de 100 mil ouvintes mensais no Spotify, SARTØR vem de um ano intenso, com diversas produções de destaque, incluindo “HURACAN”, parceria com ZAM. Além disso, a artista também atua como guitarrista na banda de Lucas Inutilismo, reforçando sua conexão constante com o universo do rock.
Agora, ela prepara o lançamento de seu próximo EP solo, previsto para a primeira metade de 2026, projeto que promete aprofundar ainda mais essa fusão entre guitarras pesadas e beats urbanos.
“Lembro do meu primeiro EP ‘xo’, lançado em 2018, com guitarras distorcidas e synths de trap. Nesse novo projeto vou elevar isso ao máximo, juntando amigos que acredito muito e que estão fazendo barulho por si só.”
“‘Azul Oceano’ traz essa influência mais no clima, abrindo o caminho e criando uma expectativa sobre o rumo dessa nova fase.”
O que nos impede de sair da zona de conforto? Essa é a pergunta que guia “Pretexto”, novo single de PJ Houdini, lançado nesta sexta-feira (5/12). Com participação de Caio Luccas, a faixa funciona como um desabafo íntimo e marca mais um passo importante na trajetória do rapper, que vive uma fase de ascensão dentro da cena nacional.
A música também aquece o terreno para o lançamento de “Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua”, sequência do álbum “Pablo Juan”, projeto elogiado por sua densidade lírica e narrativa pessoal.
Um diálogo interno transformado em música
Em “Pretexto”, PJ Houdini constrói uma conversa consigo mesmo. Os versos transitam entre conflitos internos, decisões difíceis e reflexões sobre como o ambiente influencia diretamente quem nos tornamos. A canção se desenvolve de forma honesta, sem artifícios, apostando em sentimento e identificação.
“Foi uma experiência diferente quando escrevi esse som. Na época, eu estava pensando muito sobre as decisões que tomamos que acabam nos impedindo de sair da zona de conforto, então comecei rimando a melodia e a letra veio de forma natural.”
O título da faixa sintetiza bem a proposta do som: pequenos pretextos que criamos para adiar mudanças importantes.
“Escolhi ‘Pretexto’ como nome porque acredito que é uma palavra que resume muito bem essa ideia.”
A conexão com Caio Luccas
A participação de Caio Luccas surge de forma orgânica. Parceiros também na gravadora NADAMAL, os dois artistas já compartilham uma conexão fora dos estúdios, algo que se reflete diretamente na música.
“Eu e Caio temos uma conexão bem forte fora e dentro da música e quando nos juntamos no estúdio tudo acontece da melhor forma.”
Inicialmente pensada como uma faixa solo, “Pretexto” ganhou nova vida a partir do encontro entre as vozes de PJ e Caio, somadas ao instrumental assinado por Viper.
“Eu já tinha a música gravada só com meu refrão e meus versos, mas sentia que faltava um complemento. A voz do Caio com a minha e o beat encaixaram perfeitamente e deixaram tudo mais conectado.”
Audiovisual e crescimento de carreira
Além do lançamento nas plataformas digitais, “Pretexto” também ganhará um videoclipe exclusivo no canal oficial de PJ Houdini no YouTube, ampliando a narrativa da faixa para o campo visual.
O momento marca uma fase sólida da carreira do rapper. Recentemente, PJ abriu shows de Caio Luccas no Circo Voador, um dos palcos mais emblemáticos do Brasil, além de apresentações ao lado de nomes como Filipe Ret, Reid e MC Maneirinho, reforçando sua presença em eventos de grande porte.
O caminho até “Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua”
“Pretexto” funciona como uma ponte para o próximo capítulo da discografia de PJ Houdini. O deluxe de “Pablo Juan” dá continuidade ao ciclo iniciado no álbum original e aprofundado em “Explícito”, projetos que somam milhões de streams e clipes com números expressivos.
“Estou fazendo esse deluxe com muito carinho. Quando lancei o álbum, senti que ainda faltavam alguns temas para serem abordados. Quero encerrar esse ciclo da melhor maneira possível.”
“Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua” tem lançamento previsto para o primeiro trimestre de 2026 e promete expandir ainda mais o universo narrativo construído pelo artista.