Música

NOG quer matar ou reviver o próprio passado em “DEJA VU!”

Novo single recupera a agressividade, as mudanças de flow e as rimas cortantes que marcaram o rapper, mas transforma a nostalgia em confronto com a própria trajetória.

Published

59 minutos ago

setembro 2, 2026

João Victor Rebelo

NOG não escolheu o título “DEJA VU!” por acaso. O novo single coloca o rapper diante de uma sensação conhecida por quem acompanha sua carreira: a impressão de reencontrar aquela versão agressiva, técnica e imprevisível que ajudou a transformar seu nome em referência dentro do rap nacional. A diferença é que esse retorno não soa como simples nostalgia. A faixa trata o passado como adversário.

Lançada com videoclipe no canal oficial do artista, “DEJA VU!” tem produção de Teo Guedx e Pedro Brando. O instrumental abre espaço para mudanças de flow, ataques diretos e uma interpretação que recupera a tensão das fases em que NOG parecia rimar como se cada verso precisasse provar alguma coisa. O rapper revisita essa energia depois de anos de mudanças pessoais, estéticas e profissionais.

O antigo NOG ainda existe?

Essa é a pergunta que move a música. Ao longo da carreira, NOG precisou lidar com um tipo particular de cobrança: parte do público deseja evolução, enquanto outra parte espera que ele reproduza para sempre a mesma postura, a mesma voz e o mesmo impacto de quando ganhou projeção nacional. “DEJA VU!” entra justamente nesse conflito.

O artista não tenta imitar uma gravação antiga. Ele recupera ferramentas que sempre fizeram parte de sua identidade, como a dicção acelerada, o jogo de palavras, a ironia e a capacidade de alterar a intensidade dentro do mesmo verso. O passado aparece como matéria-prima, não como fantasia de uma época que pode ser repetida sem consequências.

Matar ou reviver a própria versão do passado

Existe uma agressividade diferente quando um rapper deixa de mirar apenas os rivais e passa a confrontar a própria história. Em “DEJA VU!”, NOG parece medir forças com a imagem que o público construiu dele. Reviver essa versão pode significar recuperar fome e precisão. Matá-la pode ser a única maneira de não ficar preso a uma expectativa criada anos atrás.

É essa ambiguidade que torna o lançamento mais interessante do que uma tentativa de agradar fãs antigos. A faixa funciona porque não responde completamente se o NOG do passado voltou. Ela mostra que aquela presença continua dentro do artista, mas agora precisa dividir espaço com tudo o que aconteceu depois.

Um lançamento que recoloca a caneta no centro

Num momento em que muitos lançamentos dependem mais de prévia, estética e campanha do que da música, NOG aposta novamente na performance. O videoclipe ajuda a construir a atmosfera, mas o centro está na voz, na escrita e na maneira como ele conduz o beat.

“DEJA VU!” não resolve a relação do rapper com o próprio passado. Faz algo melhor: transforma essa relação em música. NOG não precisa escolher entre ser exatamente quem era ou abandonar tudo o que construiu. Ele pode usar a antiga agressividade como arma para abrir uma fase nova.

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Música

UnderSesh retorna em setembro com novo formato e mais espaço para o underground brasileiro

Projeto de Long Beatz prepara nova fase depois de conectar nomes experientes e revelações em sessões audiovisuais de estética crua.

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58 minutos ago

setembro 2, 2026

João Victor Rebelo

UnderSesh retorna em setembro com novo formato e mais espaço para o underground brasileiro

O UnderSesh retorna em setembro com uma proposta renovada e a intenção de aumentar o espaço destinado a artistas do underground brasileiro. Criado por Long Beatz, o projeto inicia uma nova fase depois de construir sua identidade com sessões audiovisuais marcadas por beats inéditos, estética de estúdio e encontro entre diferentes gerações do rap.

Segundo informações repassadas à Rap Growing, o retorno terá um novo formato pensado para ampliar oportunidades. A mudança chega num momento em que artistas independentes precisam não apenas de distribuição, mas de contexto visual, produção e plataformas capazes de apresentar sua identidade para um público maior.

O que o UnderSesh construiu até aqui

A primeira fase nasceu com “Analógico”, parceria de Long Beatz com Funkero e Drow Beats. A faixa apresentava a proposta de recuperar a energia do boom bap e colocar MCs dentro de um ambiente de performance mais direto.

Outros episódios aproximaram nomes consolidados e artistas em ascensão. Xamã, Funkero, Leal, Neo, Spike MC e diferentes convidados passaram pelo universo do projeto, que usa câmeras próximas, luz baixa e produção musical como elementos da narrativa.

Mais oportunidades precisam significar mais do que volume

A promessa de abrir espaço ao underground é importante porque a cena brasileira produz mais artistas do que as grandes plataformas conseguem absorver. Muitos projetos têm música pronta, mas não dispõem de equipe audiovisual, divulgação, direção artística ou acesso a canais com público consolidado.

O desafio do novo UnderSesh será transformar participação em desenvolvimento real. Dar oportunidade não significa apenas publicar um vídeo. Significa apresentar corretamente o artista, valorizar sua ficha técnica, conectar o episódio a outras plataformas e criar continuidade depois do lançamento.

Long Beatz como curador e produtor

Long Beatz ocupa uma posição importante nessa estrutura porque não aparece somente como dono do canal. Ele participa da construção musical, escolhe os encontros e ajuda a criar o ambiente no qual cada MC precisa encontrar sua melhor versão.

Essa curadoria pode ser decisiva na nova fase. Um projeto de sessões ganha força quando cada episódio possui personalidade e quando a escolha dos convidados revela algo sobre a cena. Misturar nomes conhecidos e talentos ainda pouco documentados permite atrair audiência sem transformar o underground em figuração.

Os detalhes completos sobre calendário, participantes e funcionamento do novo formato ainda serão apresentados oficialmente. O que já está definido é a direção: o UnderSesh volta neste mês tentando ampliar sua função como vitrine e criar caminhos para que mais artistas brasileiros deixem de circular apenas dentro de suas próprias bolhas.

Fontes consultadas

Informações sobre o retorno e o novo formato fornecidas diretamente à Rap Growing
Rap Growing: história e proposta do UnderSesh
Rap Mais: lançamento da primeira edição

Entretenimento

Tom Hardy larga o personagem e entrega rap pesado ao lado do Czarface

Ator assume o nome Frankie Pulitzer em álbum de 15 faixas com Inspectah Deck, Esoteric, 7L, Method Man, Busta Rhymes e EL-P.

Published

58 minutos ago

setembro 2, 2026

João Victor Rebelo

Tom Hardy lançou um álbum de rap, mas “Czarface Meets Frankie Pulitzer” está longe de ser uma brincadeira montada para aproveitar a fama de um ator. O projeto saiu em 28 de agosto com 15 faixas e 47 minutos, colocando Hardy dentro do universo pesado, empoeirado e cheio de referências criado pelo Czarface.

O ator aparece como Frankie Pulitzer ao lado do trio formado por Inspectah Deck, do Wu-Tang Clan, Esoteric e o produtor 7L. Method Man, Busta Rhymes e EL-P também participam do disco, o que coloca Hardy cercado por MCs acostumados a uma escrita técnica e por uma produção que não facilita a entrada de convidados ocasionais.

Tom Hardy já rimava antes de Hollywood

A relação do ator com o rap começou décadas antes deste álbum. Na adolescência, Hardy chegou a ter um contrato musical e gravou material sob o nome Tommy No. 1. Uma mixtape feita em 1999 com o produtor Edward Tracy apareceu na internet em 2018 e revelou que a música não era um interesse recente.

Como Frankie Pulitzer, ele já havia colaborado com o Czarface em 2021 e voltou a aparecer em “Knull & Void”, faixa com Method Man lançada em 2024. O novo disco desenvolve essa parceria em vez de apresentar o ator como atração solta.

Boom bap, quadrinhos e cinema

O Czarface construiu sua identidade misturando rap de Nova York, estética de histórias em quadrinhos e personagens maiores do que a vida real. O encontro com Hardy amplia esse universo. A produção trabalha com baterias secas, texturas cinematográficas e samples que deixam espaço para versos cheios de referências.

O ator cita filmes, personagens da Marvel, obras de Stephen King e nomes como Nicolas Cage e Willem Dafoe. Em “Grim-Visaged War”, chega a recuperar a voz de Bane, personagem que interpretou em “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, para recitar Shakespeare.

Ele consegue acompanhar os veteranos?

Hardy não tenta soar como um rapper de rádio. Sua entrega é grave, densa e por vezes teatral, o que combina melhor com a atmosfera do Czarface do que uma tentativa de buscar refrões populares. Existem momentos em que a interpretação ainda carrega rigidez, mas a dedicação à escrita e ao ritmo impede que o projeto soe como paródia.

O maior acerto está na escolha do ambiente. Em vez de lançar um disco genérico apoiado em sua imagem, Hardy entra numa linguagem já consolidada. Inspectah Deck, Esoteric e 7L mantêm o centro do projeto, enquanto Frankie Pulitzer funciona como personagem e MC.

“Czarface Meets Frankie Pulitzer” é pesado porque entende de onde quer tirar seu peso. O álbum olha para boom bap, quadrinhos, terror, cinema e cultura pop sem suavizar a produção para acomodar uma celebridade. Tom Hardy não pede licença para brincar de rap. Ele entra num universo difícil e aceita ser julgado pelas mesmas regras.

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Música

Open Mic Brasil chega à 8ª edição com Neo BXD e mira um novo salto de audiência

Projeto da CMK Beats, desenvolvido em parceria com a Rap Growing, volta a colocar um MC diante de banda ao vivo, instrumentais pesados e gravação sem segunda tentativa.

Published

59 minutos ago

setembro 2, 2026

João Victor Rebelo

Open Mic Brasil chega à 8ª edição com Neo BXD e mira um novo salto de audiência

O Open Mic Brasil está de volta para sua oitava edição com Neo BXD no centro da sessão. O projeto idealizado pela CMK Beats, sob liderança criativa de Tiankris e com a Rap Growing como parceira oficial, retoma uma proposta que cresceu justamente por colocar o artista fora da zona de conforto.

No Open Mic, o rapper não entra apenas para cantar sobre uma base pronta. Guitarra, baixo e bateria formam uma banda ao vivo, enquanto os arranjos aproximam rap e rock. A gravação preserva o risco da performance: se o MC errar, precisa continuar. Essa tensão faz parte do resultado.

Neo BXD chega com experiência de batalha e presença de palco

A escolha de Neo BXD para a oitava edição amplia a conexão do projeto com o freestyle. Conhecido pela intensidade nas batalhas, pelas respostas rápidas e pela maneira como ocupa o palco, o MC carrega ferramentas que combinam com um formato gravado ao vivo.

O desafio agora é transformar essa energia competitiva em música. Uma batalha exige reação ao adversário. Uma sessão exige construção, respiração e capacidade de dialogar com músicos que também podem alterar a dinâmica da faixa em tempo real.

Um formato que não trata a banda como decoração

O diferencial do Open Mic Brasil está na maneira como a banda participa da narrativa. A guitarra cria tensão, o baixo sustenta o peso e a bateria muda a sensação de andamento. O MC precisa encontrar espaço dentro dessa massa sonora sem perder articulação e presença.

Essa combinação ajuda a tirar o rap de uma fórmula repetida. O projeto não sugere que banda ao vivo seja superior ao beat eletrônico. A proposta é testar outro tipo de performance e mostrar como artistas conhecidos por contextos diferentes respondem quando a música exige adaptação imediata.

Da experiência ao crescimento

Em menos de um ano, os episódios e cortes do Open Mic Brasil ultrapassaram 7 milhões de reproduções nas plataformas, segundo o acompanhamento interno do projeto. O número mostra que existe público para sessões mais longas, performance real e encontros entre linguagens que não dependem de uma tendência passageira.

A oitava edição chega com a missão de converter esse alcance em continuidade. Para crescer, o Open Mic precisa manter frequência, apresentar artistas de diferentes gerações e fazer com que cada episódio tenha identidade própria. Neo BXD oferece justamente uma possibilidade de renovação, porque aproxima o projeto do público das batalhas e de uma geração acostumada a consumir rima em cortes de alta intensidade.

O Open Mic Brasil não tenta esconder o risco. Ele transforma esse risco em linguagem. Com Neo BXD, a oitava edição reforça que um microfone, uma banda e uma única chance ainda podem produzir algo difícil de reproduzir por algoritmo.

Fontes consultadas