Barry McGee reúne 200 obras e convida amigos para a primeira mostra com Jeffrey Deitch em 20 anos

Barry McGee ocupa a galeria Jeffrey Deitch, em Los Angeles, com Another Round, mostra que reúne mais de 200 pinturas, esculturas e fotografias dele e segue aberta até 30 de janeiro de 2027. É a primeira exposição do artista com o galerista em 20 anos, e ela chega pelo caminho menos previsível: em vez de uma individual, McGee dividiu o espaço com centenas de obras de amigos e colaboradores. O gesto tem parentesco direto com histórias brasileiras recentes, como a da Nenesurreal, pioneira do grafite paulista que ganhou a primeira individual aos 59 anos.

McGee veio do grafite e assinava paredes com a tag Twist. É um dos nomes que empurraram a pintura de rua para dentro do circuito de museu sem abandonar o vocabulário da calçada.

O que a mostra Another Round de Barry McGee reúne

A galeria principal tem uma parede inteira de gravuras e fotografias, e trabalhos em mosaico de padrão caleidoscópico se espalham pelos ambientes. Há ainda uma versão reduzida da instalação 99CENTS, que ele montou no começo deste ano.

Entre os convidados estão CHITO, Chris Lux, Todd James, Tom Franco, C. R. Stecky III e Alfonzo Gonzalez Jr., que assina um banco pintado. A exposição também recebe um braço robótico que pinta com spray de dentro de um arbusto, obra do taggeador incógnito de KATSU.

Com Alexis Ross, McGee construiu duas fachadas de loja falsas dentro da galeria: a reconstituição de uma loja de 99 centavos e uma livraria operada por Matthew James-Wilson, da Heavy Manners Library.

Quem é Barry McGee, o Twist que saiu do metrô para a Bienal de Veneza

Nascido em San Francisco em 1966, McGee entrou no grafite aos 18 anos e ficou conhecido por figuras estilizadas de mendigos, garrafas de bebida e parafusos pintadas em muros e vagões de metrô, segundo o SFMOMA.

Em 1991 ele se formou em pintura e gravura pelo San Francisco Art Institute. É tratado como nome central da Mission School, grupo que surgiu no Mission District no fim dos anos 1990 e opôs uma produção manual e caseira à gentrificação trazida pela bolha das empresas de internet. Suas instalações já passaram por bienais internacionais, incluindo Veneza e o Whitney.

A recusa do artista solo

A estrutura coletiva da mostra não é acidente de curadoria. Em declarações ao Los Angeles Times reproduzidas pelo Hypebeast, McGee explicou por que pediu a chave da galeria ao próprio Deitch e chamou os outros.

Nos dias de hoje, uma individual de qualquer coisa parece ridícula.

Barry McGee, ao Los Angeles Times

Em outra passagem, ele define o problema que tenta driblar: o ego do artista é uma coisa complicada. Para quem vem do grafite, a lógica não é nova. A pintura na rua sempre foi assinada em crew, dividida em parede e medida pela circulação, não pela sala com nome na porta.

O que isso conversa com o grafite brasileiro

A discussão sobre quem entra na galeria e em que condição está viva aqui também. Em São Paulo, o festival de grafite que levou murais de artistas negras à Brasilândia e ao M’Boi Mirim operou pelo lado oposto, mantendo a obra na rua em vez de levá-la para dentro.

No meio do caminho estão instituições que passaram a tratar grafite, funk e rima como conhecimento, caso do Museu das Favelas, que completou quatro anos em novembro. Barry McGee resolve a equação de um terceiro jeito: aceita a galeria e enche o espaço de gente, para que a assinatura individual não seja o produto.

Fontes e créditos

Título, endereço, data de encerramento, número de obras, lista de artistas convidados, instalações e declarações ao Los Angeles Times: Hypebeast. Ano e cidade de nascimento, tag Twist, formação, Mission School e bienais: SFMOMA. Foto de abertura: obras na exposição Another Round, na galeria Jeffrey Deitch, em Los Angeles, Joshua White / Jwpictures.com via Jeffrey Deitch.