Por Rap Growing — Publicado em 25 de novembro de 2025
Álbum que une amor, rua, contradições e vulnerabilidades revela a sintonia entre dois dos maiores nomes do trap paulista.
Um encontro que traduz a nova geração
KayBlack e Vulgo FK consolidam uma parceria rara no cenário paulista com o lançamento de “FKAY”, álbum que chegou às plataformas na terça-feira, 25 de novembro, às 21h. A fusão entre os dois artistas — já reconhecidos por maneiras distintas de abordar os sentimentos da nova geração — dá vida a uma obra que atravessa amor, contradições, vulnerabilidades e vivências do cotidiano.
Com produção de Murillo e LT, a faixa “Flores” assume o posto de destaque do projeto, funcionando como porta de entrada para a atmosfera que os dois constroem juntos.
KayBlack: o retorno ao universo que o consagrou
O encontro entre os dois nasce das atmosferas que cada um dominou ao longo de suas trajetórias. No caso de KayBlack, ele revisita o universo das love songs — estética que o levou ao topo do Brasil com trabalhos como “Contradições” (que já ultrapassou 1 bilhão de streams e views) e “Mistérios”, EP que bateu Top 2 Brasil e acumula mais de 200 milhões de execuções.
Esse retorno reforça o lado emocional, melódico e intimista que sempre fez de KayBlack uma das vozes favoritas da geração, especialmente quando o assunto é amor contemporâneo e suas nuances.
Vulgo FK: ascensão, números e narrativa de rua
Do outro lado da fusão está Vulgo FK, em crescente ascensão e já consolidado como um dos artistas mais quentes do trap atual. Ele acumula mais de 500 milhões de visualizações no YouTube e marcou seu nome de vez ao lançar “Perdas & Ganhos” (2023), álbum que estreou em #3 no Top Álbuns Global, colocou 14 faixas no Top 200 do Spotify Brasil e registrou a 10ª maior estreia nacional.
FK traz consigo uma estética de rua, conflitos internos e reflexões sobre vivências que moldam sua trajetória — elementos que somam contraste e profundidade à parceria.
A dualidade que guia o álbum
Ao longo de dez faixas, KayBlack e FK exploram a dualidade que se tornou parte fundamental do trap paulista nos últimos anos. A tracklist inclui colaborações com Veigh, Du’L, Allyson e Caverinha, reforçando a força do movimento e a influência de cada um dentro da nova geração.
Nos temas, os dois transitam entre relacionamentos, vivências de rua, conflitos pessoais e situações que permeiam a rotina da juventude periférica. O resultado é um repertório que equilibra narrativa, melodia e estética, consolidando a assinatura de ambos.
KayBlack: “A conexão veio natural dentro do estúdio”
“Esse álbum foi uma maneira de mostrar que dá pra misturar nossas visões sem perder a essência de cada um. Eu trouxe meu jeito de cantar sobre relacionamento e vivência, mas de um jeito que conversa com o FK. A gente se entende desde sempre, então a conexão veio muito natural dentro do estúdio”, diz KayBlack.
Vulgo FK: “É um trabalho que mostra quem nós somos hoje”
“O FKAY é muito sobre alinhamento. A gente juntou nossas ideias, nossas histórias e deixamos a música falar. É um trabalho que mostra quem nós somos hoje, com mais maturidade, mais experiência e ainda com aquela verdade que o público reconhece quando escuta a gente”, completa Vulgo FK.
Ouça agora “FKAY”
O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais. Assim que o embed oficial for liberado, atualizaremos abaixo:
(Link será atualizado quando o álbum estiver disponível.)
O cantor Enzo Cello lança nesta quinta-feira (11/12) o EP “A Arte de Tacar vol. 2”, projeto com cinco faixas que fecha o ano do artista com clima de verão e um conceito bem definido: a mistura entre funk e jazz. Com produção de Thiago Sub, o trabalho dá continuidade ao ciclo iniciado no primeiro volume e chega às plataformas digitais acompanhado de visualizers no canal da gravadora NAVII Ent. no YouTube.
Funk com jazz: uma mistura que engana e surpreende
A proposta do EP é clara: brincar com expectativa. Enzo Cello constrói introduções e ambiências que podem soar como outra coisa, até a batida virar e o funk aparecer. O resultado é uma sonoridade leve, com cara de estação quente, mas com camadas que fogem do óbvio.
“É uma mescla que surpreende, porque quando as músicas começam, você não imagina que vai sair um funk dali. A produção do EP foi bem leve, porque nós temos uma sinergia muito grande e facilita muito na hora de criar.”
Letras mais refinadas e um passo além do primeiro volume
Se o primeiro capítulo do projeto apostava mais na irreverência e no humor, o segundo vem com um ajuste de rota: Enzo busca mais refinamento na escrita, brincando com formatos e possibilidades dentro do funk sem ficar preso ao lugar comum.
“Desta vez, eu acredito que refinei mais a escrita, então quem ouvir vai encontrar algumas músicas que vão fugir do que se espera de um funk.”
Participações e o destaque de “Bolar Um” com Franco The Sir
Com cinco faixas, o EP também abre espaço para nomes em ascensão na música brasileira. Um dos momentos de destaque é “Bolar Um”, colaboração com Franco The Sir, artista que chamou atenção em 2025 ao viralizar com “Mas Você Que Eu Amo” e com seu freestyle no projeto On The Radar.
“Eu estava ouvindo a música e todas melodias combinavam com o Franco, então liguei pra ele e, no dia seguinte, já me mandou a parte dele. É um artista que acredito muito e fico feliz de termos feito essa faixa.”
2025 em alta: shows, projetos e consistência
“A Arte de Tacar vol. 2” fecha um ano movimentado para Enzo Cello. Em 2025, o artista esteve no palco do Dia Nacional do Trap (23 de novembro), ao lado de Kweller e Kash Paige, e também lançou a mixtape “Sorte no Jogo”, em colaboração com Fontes.
Além disso, faixas como “Me Precipitei”, que mistura MPB com funk paulista, e “Luz de Velas”, ao lado de Sotam, também se destacaram na discografia recente do artista, reforçando uma assinatura: versatilidade e vontade de experimentar sem perder o foco.
Promovendo um encontro direto entre o rock e o trap, a produtora musical SARTØR lança nesta quinta-feira (11/12) o single “Azul Oceano”. A faixa, que abre os trabalhos do próximo EP solo da artista, conta com participações de Romano e Niina e já está disponível nas plataformas digitais.
Conhecida por transitar entre diferentes universos sonoros, SARTØR utiliza em “Azul Oceano” toda a bagagem adquirida ao longo de sua trajetória como guitarrista e produtora para construir uma sonoridade que foge do óbvio dentro do trap nacional.
Guitarras, trap e identidade própria
“Azul Oceano” sintetiza dois mundos que sempre caminharam juntos na carreira de SARTØR. Com forte influência do rock alternativo e do metal, o instrumental aposta em guitarras marcantes, atmosferas densas e um clima introspectivo que dialoga diretamente com a estética do trap.
O resultado é um beat escuro e emocional, que serve de base para versos que refletem sobre a volatilidade do cotidiano, as pressões da vida artística e a busca constante por crescimento e reconhecimento.
“Esse encontro da guitarra com o hip hop é algo que sempre quis me aprofundar mais. Enxergo na cena atual a oportunidade perfeita para finalmente começar a apresentar ao público minha visão sobre esse encontro.”
“‘Azul Oceano’ é uma amostra do que vem por aí. Pretendo cada vez mais trazer essa influência da guitarra mais pesada para dentro dos meus trabalhos.”
Romano e Niina ampliam o alcance da faixa
Para dar voz à atmosfera criada no instrumental, SARTØR convidou dois nomes em ascensão no rap nacional. Romano, conhecido pela potência melódica e por colaborações com artistas como TZ da Coronel e Deluca, entrega uma interpretação que se encaixa perfeitamente na proposta da faixa.
Já Niina chega como contraponto e complemento, trazendo sensibilidade e presença vocal. A artista vive um bom momento na carreira após o lançamento de “Swoosh”, colaboração com DaLua.
“O Romano é um nome que pensei desde que produzi esse som. As batidas conversam demais com o estilo dele, porque ele tem uma voz muito marcante e trabalha muito bem as melodias.”
“A Niina é uma artista que enxergo muito potencial e acredito que vá se destacar muito em breve. Foi o complemento perfeito para essa música.”
Nova fase e construção do próximo EP
Celebrando a marca recente de 100 mil ouvintes mensais no Spotify, SARTØR vem de um ano intenso, com diversas produções de destaque, incluindo “HURACAN”, parceria com ZAM. Além disso, a artista também atua como guitarrista na banda de Lucas Inutilismo, reforçando sua conexão constante com o universo do rock.
Agora, ela prepara o lançamento de seu próximo EP solo, previsto para a primeira metade de 2026, projeto que promete aprofundar ainda mais essa fusão entre guitarras pesadas e beats urbanos.
“Lembro do meu primeiro EP ‘xo’, lançado em 2018, com guitarras distorcidas e synths de trap. Nesse novo projeto vou elevar isso ao máximo, juntando amigos que acredito muito e que estão fazendo barulho por si só.”
“‘Azul Oceano’ traz essa influência mais no clima, abrindo o caminho e criando uma expectativa sobre o rumo dessa nova fase.”
O que nos impede de sair da zona de conforto? Essa é a pergunta que guia “Pretexto”, novo single de PJ Houdini, lançado nesta sexta-feira (5/12). Com participação de Caio Luccas, a faixa funciona como um desabafo íntimo e marca mais um passo importante na trajetória do rapper, que vive uma fase de ascensão dentro da cena nacional.
A música também aquece o terreno para o lançamento de “Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua”, sequência do álbum “Pablo Juan”, projeto elogiado por sua densidade lírica e narrativa pessoal.
Um diálogo interno transformado em música
Em “Pretexto”, PJ Houdini constrói uma conversa consigo mesmo. Os versos transitam entre conflitos internos, decisões difíceis e reflexões sobre como o ambiente influencia diretamente quem nos tornamos. A canção se desenvolve de forma honesta, sem artifícios, apostando em sentimento e identificação.
“Foi uma experiência diferente quando escrevi esse som. Na época, eu estava pensando muito sobre as decisões que tomamos que acabam nos impedindo de sair da zona de conforto, então comecei rimando a melodia e a letra veio de forma natural.”
O título da faixa sintetiza bem a proposta do som: pequenos pretextos que criamos para adiar mudanças importantes.
“Escolhi ‘Pretexto’ como nome porque acredito que é uma palavra que resume muito bem essa ideia.”
A conexão com Caio Luccas
A participação de Caio Luccas surge de forma orgânica. Parceiros também na gravadora NADAMAL, os dois artistas já compartilham uma conexão fora dos estúdios, algo que se reflete diretamente na música.
“Eu e Caio temos uma conexão bem forte fora e dentro da música e quando nos juntamos no estúdio tudo acontece da melhor forma.”
Inicialmente pensada como uma faixa solo, “Pretexto” ganhou nova vida a partir do encontro entre as vozes de PJ e Caio, somadas ao instrumental assinado por Viper.
“Eu já tinha a música gravada só com meu refrão e meus versos, mas sentia que faltava um complemento. A voz do Caio com a minha e o beat encaixaram perfeitamente e deixaram tudo mais conectado.”
Audiovisual e crescimento de carreira
Além do lançamento nas plataformas digitais, “Pretexto” também ganhará um videoclipe exclusivo no canal oficial de PJ Houdini no YouTube, ampliando a narrativa da faixa para o campo visual.
O momento marca uma fase sólida da carreira do rapper. Recentemente, PJ abriu shows de Caio Luccas no Circo Voador, um dos palcos mais emblemáticos do Brasil, além de apresentações ao lado de nomes como Filipe Ret, Reid e MC Maneirinho, reforçando sua presença em eventos de grande porte.
O caminho até “Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua”
“Pretexto” funciona como uma ponte para o próximo capítulo da discografia de PJ Houdini. O deluxe de “Pablo Juan” dá continuidade ao ciclo iniciado no álbum original e aprofundado em “Explícito”, projetos que somam milhões de streams e clipes com números expressivos.
“Estou fazendo esse deluxe com muito carinho. Quando lancei o álbum, senti que ainda faltavam alguns temas para serem abordados. Quero encerrar esse ciclo da melhor maneira possível.”
“Pablo Juan Deluxe – A Vida Continua” tem lançamento previsto para o primeiro trimestre de 2026 e promete expandir ainda mais o universo narrativo construído pelo artista.