Música

MC Marks lança “A Sorte Me Espera” em parceria com TOKIODK

Published

4 horas ago

junho 8, 2026

Nova faixa chega às plataformas no dia 3 de junho pela Warner Music Brasil em parceria com a GR6, trazendo uma mensagem sobre persistência, família, amadurecimento e o desejo de mudar de vida.

MC Marks construiu parte importante da sua caminhada transformando vivência em música. Em vez de tratar o funk apenas como festa, ele sempre encontrou espaço para falar sobre responsabilidade, escolhas, família, fé no processo e vontade de construir uma realidade diferente. É dentro dessa linha que nasce “A Sorte Me Espera”, parceria com TOKIODK, que chega às plataformas no dia 3 de junho.

A faixa vem pela Warner Music Brasil, em parceria com a GR6, e aproxima dois artistas que enxergam a música como ferramenta de identificação. Não é uma canção feita para romantizar o sofrimento, nem para vender uma vitória fácil. A proposta é falar sobre o caminho, sobre continuar correndo mesmo quando as coisas parecem longe, sobre carregar a família no pensamento e sobre entender que mudança de vida não acontece por acaso.

Uma música sobre processo, não apenas sobre sorte

O título “A Sorte Me Espera” carrega uma ideia forte. A sorte até aparece no nome, mas a mensagem da música está muito mais ligada à persistência. A faixa parte da noção de que a transformação vem como consequência de esforço, visão e caminhada. MC Marks e TOKIODK conduzem a narrativa com uma linguagem próxima de quem vive o corre diário e sabe que cada escolha pesa no futuro.

Ao longo da música, os versos trabalham temas como ambição, responsabilidade familiar, desejo de crescimento e amadurecimento pessoal. É o tipo de faixa que conversa diretamente com o público que acompanha o funk consciente e encontra nessas músicas não apenas entretenimento, mas também uma forma de espelho.

“Essa faixa fala muito sobre acreditar no processo, mesmo quando as coisas parecem distantes. Acho que tanto eu quanto o TOKIO carregamos essa verdade na nossa história, de correr atrás, pensar na família e continuar trabalhando sem perder a visão do que a gente quer conquistar.”MC Marks

MC Marks e o peso do funk consciente

MC Marks é um dos nomes que ajudaram a fortalecer uma vertente mais reflexiva dentro do funk. Sua obra se conecta com temas sociais, experiência periférica, fé, conquistas e a tentativa constante de transformar dificuldade em direção. Por isso, “A Sorte Me Espera” não soa como uma colaboração aleatória. Ela entra como continuidade natural de uma trajetória marcada por músicas que falam com quem está tentando vencer sem esquecer de onde veio.

Dentro dessa construção, Marks aparece novamente como um artista que entende a força da identificação. Quando ele fala sobre correr atrás, pensar na família e não perder a visão, a mensagem não fica distante do público. Pelo contrário, ela toca justamente porque parece sair de uma realidade compartilhada por muita gente.

TOKIODK entra na faixa com identificação real

Para TOKIODK, a parceria também tem um valor especial. O artista destaca que sempre admirou MC Marks dentro do funk consciente e vê nessa colaboração uma oportunidade de participar de uma música alinhada com sua própria visão artística.

“Me sinto muito feliz, porque o Marks é um artista muito grande. É um cara que tem uma lírica muito forte, muito emocionante. Desde que apareceu na cena, ele sempre teve essa característica de não fazer um funk comum.”TOKIODK

TOKIODK também aponta que as letras de Marks são diferentes, reflexivas e introspectivas, criando uma conexão com pessoas que procuram algo mais atemporal dentro do funk. Essa identificação ajuda a explicar por que a parceria funciona: os dois artistas parecem interessados em construir uma faixa que vá além do momento e consiga permanecer na vida de quem escuta.

“As letras dele são diferentes, reflexivas e introspectivas. Conversam muito com as pessoas. É algo mais atemporal, e eu me identifico bastante.”TOKIODK

Um encontro entre vivência e mudança de vida

O ponto mais forte de “A Sorte Me Espera” está na forma como a faixa transforma vivência cotidiana em identificação coletiva. Não é apenas sobre dois artistas cantando superação. É sobre colocar em música uma sensação comum para quem vem de contextos onde vencer exige constância, disciplina e um nível de fé que nem sempre aparece para os outros.

A parceria também amplia a trajetória de MC Marks ao colocar TOKIODK dentro de uma proposta que conversa com temas historicamente ligados ao funk consciente: periferia, responsabilidade, sonho, família, mudança e amadurecimento. A música entende que a sorte, no fim das contas, talvez seja o nome bonito que muita gente dá para anos de trabalho invisível.

Um lançamento com mensagem direta

Em um mercado onde muita música nasce para durar poucos dias, “A Sorte Me Espera” aposta em uma mensagem mais duradoura. A faixa fala com quem está no processo, com quem ainda não chegou onde quer, mas continua tentando. E esse sempre foi um dos grandes poderes do funk quando ele olha para a própria comunidade com verdade: transformar histórias individuais em sentimento coletivo.

MC Marks e TOKIODK entregam uma colaboração que une emoção, relato pessoal e perspectiva de ascensão. Uma música para quem entende que mudar de vida não é esperar sentado por sorte, mas continuar caminhando até ela encontrar você trabalhando.

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MC Hariel celebra o funk paulista na primeira edição do Red Bull Symphonic no Brasil

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Música

MC Hariel celebra o funk paulista na primeira edição do Red Bull Symphonic no Brasil

Published

2 semanas ago

maio 26, 2026

João Victor Rebelo

MC Hariel celebra o funk paulista na primeira edição do Red Bull Symphonic no Brasil

Em show inédito no dia 8 de agosto, o artista se une a Xuxa Levy e Nave Beatz para transformar sua trajetória em uma experiência musical imersiva entre funk, orquestra e cultura de rua.

O funk paulista vai encontrar a música sinfônica em um palco histórico de São Paulo. No dia 8 de agosto de 2026, MC Hariel será o protagonista da primeira edição do Red Bull Symphonic Brasil, projeto que convida artistas contemporâneos a reinterpretarem suas obras por meio de arranjos orquestrados, novas camadas sonoras e uma construção musical pensada para além do formato tradicional de show.

A apresentação acontece no Auditório Simón Bolívar, no Memorial da América Latina, em São Paulo, e promete revisitar a caminhada de Hariel com uma proposta inédita: unir beats, cordas, metais, performance, narrativa visual e a força cultural do funk em uma mesma experiência.

Com direção musical de Nave Beatz e regência do maestro não convencional Xuxa Levy, o espetáculo vai misturar violinos, contrabaixos e metais às batidas que ajudaram a formar a identidade do funk paulista. A ideia é reconstruir músicas da trajetória de Hariel com novas texturas, sem perder a essência das ruas, dos bailes e da vivência que moldou sua carreira.

O funk paulista em outro patamar

Mais do que uma apresentação especial, o Red Bull Symphonic Brasil nasce como uma homenagem ao funk paulista e às vozes que transformaram o gênero em uma das maiores forças culturais do país. A proposta é relembrar o passado, celebrar o presente e apontar para o futuro de uma cena que saiu das quebradas, enfrentou preconceitos e hoje ocupa palcos, festivais, premiações e espaços que antes pareciam distantes.

Hariel, um dos principais nomes dessa geração, chega ao projeto em um momento importante da carreira. Em 2025, o artista conquistou o Grammy Latino com o álbum “A Dança” e segue como uma das figuras mais representativas do funk consciente, melódico e de vivência.

“Eu já acompanhava o Red Bull Symphonic em outros países e ele me inspirou a criar o Funk Superação. Um projeto como esse mostra que o funk pode estar em qualquer lugar sem perder sua essência e identidade”, comentou MC Hariel.

Quando o baile encontra a orquestra

Para Xuxa Levy, a força do projeto está justamente na mistura entre mundos que, à primeira vista, poderiam parecer distantes. A proposta é fazer com que a música sinfônica e o funk paulista dividam o mesmo espaço sem hierarquia, criando uma ponte entre a energia do baile e a grandiosidade de uma orquestra.

“A gente quer criar uma experiência onde a música sinfônica se mistura ao funk paulista e se torna uma coisa só. Apelidamos carinhosamente de ‘orquestra de fluxo’, que nasce justamente dessa mistura entre os instrumentos, os beats e a energia do baile”, disse o maestro Xuxa Levy.

A direção criativa do projeto é assinada por Drica Lara, que teve como desafio transformar a música em criação visual. Segundo ela, a proposta é criar uma integração entre a potência de Hariel, a cultura visceral do funk paulista e a grandiosidade de um concerto sinfônico.

“Desde os primeiros rascunhos do palco, minha direção principal foi a integração: criar uma ponte entre a potência do Hariel, a cultura visceral do funk paulista e a grandiosidade de um concerto sinfônico”, explicou Drica Lara.

A escolha do Auditório Simón Bolívar também faz parte dessa construção. A arquitetura em semiarena rompe a separação tradicional entre artista, orquestra e público, permitindo que todos compartilhem o mesmo campo sensorial durante o espetáculo.

Um projeto global que chega ao Brasil

O Red Bull Symphonic já passou por outros países e reuniu artistas como Metro Boomin, nos Estados Unidos, Trueno, na Argentina, e Kelvin Momo, na África do Sul. Agora, o projeto desembarca no Brasil colocando o funk paulista no centro da experiência.

A edição brasileira também conta com parceria oficial da Levi’s®, reforçando a conexão entre música, moda, juventude, criatividade e cultura urbana.

Serviço

Evento: Red Bull Symphonic Brasil com MC Hariel

Data: 08 de agosto de 2026, às 20h

Local: Auditório Simón Bolívar | Memorial da América Latina

Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 — Barra Funda, São Paulo (SP)

Ingressos

Venda geral: a partir de 26 de maio, às 15h, pelo site oficial.

Valores

Lote 1
Meia-entrada: R$ 40
Inteira: R$ 80

Lote 2
Meia-entrada: R$ 50
Inteira: R$ 100

Sobre o Red Bull Symphonic

O Red Bull Symphonic desafia artistas contemporâneos a reinterpretarem suas músicas por meio de um novo olhar, conectando versatilidade, criatividade e composições sinfônicas inéditas. A ideia central é criar uma experiência imersiva em que a arte do artista ganha novas possibilidades sem perder sua identidade.

Sobre a Red Bull

Fundada por Dietrich Mateschitz nos anos 1980, a Red Bull nasceu inspirada em bebidas funcionais do Extremo Oriente e se tornou uma das marcas mais conhecidas do mundo. Atualmente, suas bebidas energéticas estão presentes em mais de 170 países.

Sobre a Levi’s®

A Levi’s® chega como parceira oficial da edição brasileira do Red Bull Symphonic, reforçando sua relação histórica com a música, a criatividade e a cultura jovem. A união entre o funk, uma das maiores expressões culturais brasileiras, e a música clássica traduz a proposta do projeto e da parceria: celebrar autenticidade, inovação e expressão cultural.

RAP GROWING — CULTURA EM MOVIMENTO

Música

Kayblack inicia nova fase solo com “Será” após prévia viral bater 1,5 milhão de views em 24 horas

Published

4 semanas ago

maio 15, 2026

João Victor Rebelo

Depois do sucesso ao lado de Vulgo FK em “FKAY”, artista volta ao trap romântico com produção de Wall Hein e reforça sua força nas músicas de amor

Kayblack voltou a movimentar a cena antes mesmo da música chegar oficialmente às plataformas.

A prévia de “Será”, novo single do artista, viralizou no Instagram e ultrapassou 1,5 milhão de visualizações em menos de 24 horas. O número mostra que o público ainda tem uma conexão muito forte com o lado mais romântico, melódico e sentimental de Kayblack.

A faixa já está disponível nas plataformas digitais e no YouTube pela Warner Music Brasil, em parceria com a GR6.

Kayblack volta ao trap romântico

Depois de explorar sonoridades mais pesadas em trabalhos recentes, como “A Cara do Enquadro”, faixa que passou pelo drill, funk e música eletrônica em versos ligados à realidade social, Kayblack retorna para um território que sempre conversou diretamente com sua base de fãs: o trap romântico.

Em “Será”, o artista mergulha em uma relação mal resolvida, falando sobre dúvida, insistência, destino e aquela sensação de que uma história ainda não acabou completamente.

É o tipo de faixa que reforça uma das maiores forças de Kayblack: transformar sentimento em refrão, vivência em melodia e conflito amoroso em identificação imediata.

O impacto depois de “FKAY” com Vulgo FK

O novo lançamento também chega em um momento importante da carreira do artista.

Após o sucesso de “FKAY”, projeto em parceria com Vulgo FK que soma mais de 100 milhões de plays, Kayblack começa a acelerar novamente sua caminhada solo.

O disco mostrou a força da união entre romance e trap, mas também deixou claro que o público queria ouvir Kayblack novamente sozinho, explorando suas próprias frustrações, sentimentos e histórias.

Agora, com “Será”, ele abre uma nova fase solo apostando justamente no lugar onde sempre teve muita força: músicas sobre amor, paixão e relacionamento.

A produção de Wall Hein

A faixa tem produção de Wall Hein, beatmaker que já trabalhou em músicas importantes da trajetória de Kayblack.

Wall Hein assina produções como “Preferida” e “Segredos”, presentes no disco “Contradições”, além dos singles “Maturidade” e “Licor 43”.

Em “Será”, a produção sustenta a voz mais suave de Kayblack e cria o ambiente ideal para uma love song marcada por questionamentos, saudade e desejo.

Kayblack fala sobre a nova fase

Segundo o próprio artista, o público vinha pedindo esse retorno para músicas mais sentimentais.

“Meu público se identificou muito com o último disco, mas sentiam falta das músicas sobre amor, paixão e relacionamentos, então eu atendi a eles, e acho que não tem forma melhor de dar o pontapé inicial nos lançamentos do que jogando em casa”, afirmou Kayblack.

A declaração resume bem o momento: Kayblack entende o que sua audiência espera dele e usa “Será” como ponto de partida para uma fase mais madura emocionalmente, sem abandonar a essência que consolidou seu nome no trap nacional.

O viral virou termômetro

O desempenho da prévia no Instagram funcionou como um termômetro claro.

Passar de 1,5 milhão de views em menos de 24 horas antes mesmo do lançamento completo mostra que existe expectativa real em torno dessa nova fase.

Kayblack não está apenas lançando mais uma música. Ele está testando a força de uma retomada solo em um dos estilos que mais marcaram sua trajetória.

Com “Será”, o artista reforça que ainda sabe ocupar esse espaço entre o trap, o romance e a identificação popular.

Ouça “Será”

“Será” já está disponível nas plataformas digitais e no YouTube.

Para acompanhar mais lançamentos do rap nacional, acesse também outras matérias no Rap Growing.

RAP GROWING — CULTURA EM MOVIMENTO

Música

TOKIODK leva turnê de “INFRAÇÃO (1º ATO)” ao Nordeste pela primeira vez

Published

1 mês ago

maio 7, 2026

João Victor Rebelo

Depois de viver o momento mais importante da carreira até aqui, TOKIODK prepara sua primeira turnê pelo Nordeste. O rapper desembarca em Maceió, Recife e Natal neste final de semana apresentando o universo de “INFRAÇÃO (1º ATO)”, disco que ultrapassou a marca de 20 milhões de streams em apenas dois meses.

Os shows acontecem nos dias 08, 09 e 10, respectivamente, marcando o primeiro contato presencial entre TOKIO e um dos públicos mais ativos da sua base de fãs.

“INFRAÇÃO (1º ATO)” abriu a fase mais intensa da carreira

Lançado no início de 2026, “INFRAÇÃO (1º ATO)” consolidou uma nova fase artística para TOKIODK. Mais denso, reflexivo e pessoal, o projeto trabalha temas como conflito interno, fé, enfrentamento e recusa aos caminhos impostos pelo sistema.

Faixas como “NEM ERA PRA EU TÁ AQUI”, “VENOM”, “DISCURSO DO GRAMMY” e “CORAÇÃO NEGRO” ajudaram a impulsionar o álbum e fortaleceram ainda mais o nome do artista dentro do rap nacional.

🎧 Ouça “INFRAÇÃO (1º ATO)” no Spotify:
INFRAÇÃO – 1º ATO — TOKIODK

🎧 Perfil oficial de TOKIODK no Spotify:
Spotify Oficial TOKIODK

Setlist mistura nova fase e clássicos da caminhada

Para os shows no Nordeste, TOKIODK prepara um repertório que atravessa diferentes momentos da carreira. Além das músicas recentes, o artista também relembra faixas importantes do disco “Anti-Herói”, incluindo o hit “Farejador”.

Outro momento aguardado do show é a performance de “Eu Já Digitei (Apaguei Pra Todos)”, releitura lançada ao lado de Ferrugem que rapidamente ganhou força nas plataformas digitais.

🎧 Ouça “Eu Já Digitei (Apaguei Pra Todos)”:
Spotify — Eu Já Digitei (Apaguei Pra Todos)

“Estou ansioso para sentir essa conexão com o público, pois os fãs nordestinos são muito presentes nas redes e, muitas vezes, não têm exatamente as mesmas vivências cotidianas que eu, mas, de certa forma, se identificam.”

“Coração Negro” deve ser um dos momentos mais emocionantes do show

Com a proximidade do Dia das Mães, TOKIODK também destacou a expectativa de cantar “Coração Negro”, faixa dedicada à sua mãe e que se tornou uma das músicas mais emocionais do projeto.

“Pensando que será próximo ao Dia das Mães e que terá ‘Coração Negro’ no show, música em homenagem à minha mãe e que muitos usam para homenagear as suas, sabe? E também estou ansioso para sentir a energia da galera com ‘Discurso do Grammy’.”