O cantor Enzo Cello lança nesta quinta-feira (11/12) o EP “A Arte de Tacar vol. 2”, projeto com cinco faixas que fecha o ano do artista com clima de verão e um conceito bem definido: a mistura entre funk e jazz. Com produção de Thiago Sub, o trabalho dá continuidade ao ciclo iniciado no primeiro volume e chega às plataformas digitais acompanhado de visualizers no canal da gravadora NAVII Ent. no YouTube.
Funk com jazz: uma mistura que engana e surpreende
A proposta do EP é clara: brincar com expectativa. Enzo Cello constrói introduções e ambiências que podem soar como outra coisa, até a batida virar e o funk aparecer. O resultado é uma sonoridade leve, com cara de estação quente, mas com camadas que fogem do óbvio.
“É uma mescla que surpreende, porque quando as músicas começam, você não imagina que vai sair um funk dali. A produção do EP foi bem leve, porque nós temos uma sinergia muito grande e facilita muito na hora de criar.”
Letras mais refinadas e um passo além do primeiro volume
Se o primeiro capítulo do projeto apostava mais na irreverência e no humor, o segundo vem com um ajuste de rota: Enzo busca mais refinamento na escrita, brincando com formatos e possibilidades dentro do funk sem ficar preso ao lugar comum.
“Desta vez, eu acredito que refinei mais a escrita, então quem ouvir vai encontrar algumas músicas que vão fugir do que se espera de um funk.”
Participações e o destaque de “Bolar Um” com Franco The Sir
Com cinco faixas, o EP também abre espaço para nomes em ascensão na música brasileira. Um dos momentos de destaque é “Bolar Um”, colaboração com Franco The Sir, artista que chamou atenção em 2025 ao viralizar com “Mas Você Que Eu Amo” e com seu freestyle no projeto On The Radar.
“Eu estava ouvindo a música e todas melodias combinavam com o Franco, então liguei pra ele e, no dia seguinte, já me mandou a parte dele. É um artista que acredito muito e fico feliz de termos feito essa faixa.”
2025 em alta: shows, projetos e consistência
“A Arte de Tacar vol. 2” fecha um ano movimentado para Enzo Cello. Em 2025, o artista esteve no palco do Dia Nacional do Trap (23 de novembro), ao lado de Kweller e Kash Paige, e também lançou a mixtape “Sorte no Jogo”, em colaboração com Fontes.
Além disso, faixas como “Me Precipitei”, que mistura MPB com funk paulista, e “Luz de Velas”, ao lado de Sotam, também se destacaram na discografia recente do artista, reforçando uma assinatura: versatilidade e vontade de experimentar sem perder o foco.
Depois do sucesso ao lado de Vulgo FK em “FKAY”, artista volta ao trap romântico com produção de Wall Hein e reforça sua força nas músicas de amor
Kayblack voltou a movimentar a cena antes mesmo da música chegar oficialmente às plataformas.
A prévia de “Será”, novo single do artista, viralizou no Instagram e ultrapassou 1,5 milhão de visualizações em menos de 24 horas. O número mostra que o público ainda tem uma conexão muito forte com o lado mais romântico, melódico e sentimental de Kayblack.
A faixa já está disponível nas plataformas digitais e no YouTube pela Warner Music Brasil, em parceria com a GR6.
Depois de explorar sonoridades mais pesadas em trabalhos recentes, como “A Cara do Enquadro”, faixa que passou pelo drill, funk e música eletrônica em versos ligados à realidade social, Kayblack retorna para um território que sempre conversou diretamente com sua base de fãs: o trap romântico.
Em “Será”, o artista mergulha em uma relação mal resolvida, falando sobre dúvida, insistência, destino e aquela sensação de que uma história ainda não acabou completamente.
É o tipo de faixa que reforça uma das maiores forças de Kayblack: transformar sentimento em refrão, vivência em melodia e conflito amoroso em identificação imediata.
O impacto depois de “FKAY” com Vulgo FK
O novo lançamento também chega em um momento importante da carreira do artista.
Após o sucesso de “FKAY”, projeto em parceria com Vulgo FK que soma mais de 100 milhões de plays, Kayblack começa a acelerar novamente sua caminhada solo.
O disco mostrou a força da união entre romance e trap, mas também deixou claro que o público queria ouvir Kayblack novamente sozinho, explorando suas próprias frustrações, sentimentos e histórias.
Agora, com “Será”, ele abre uma nova fase solo apostando justamente no lugar onde sempre teve muita força: músicas sobre amor, paixão e relacionamento.
A produção de Wall Hein
A faixa tem produção de Wall Hein, beatmaker que já trabalhou em músicas importantes da trajetória de Kayblack.
Wall Hein assina produções como “Preferida” e “Segredos”, presentes no disco “Contradições”, além dos singles “Maturidade” e “Licor 43”.
Em “Será”, a produção sustenta a voz mais suave de Kayblack e cria o ambiente ideal para uma love song marcada por questionamentos, saudade e desejo.
Kayblack fala sobre a nova fase
Segundo o próprio artista, o público vinha pedindo esse retorno para músicas mais sentimentais.
“Meu público se identificou muito com o último disco, mas sentiam falta das músicas sobre amor, paixão e relacionamentos, então eu atendi a eles, e acho que não tem forma melhor de dar o pontapé inicial nos lançamentos do que jogando em casa”, afirmou Kayblack.
A declaração resume bem o momento: Kayblack entende o que sua audiência espera dele e usa “Será” como ponto de partida para uma fase mais madura emocionalmente, sem abandonar a essência que consolidou seu nome no trap nacional.
O viral virou termômetro
O desempenho da prévia no Instagram funcionou como um termômetro claro.
Passar de 1,5 milhão de views em menos de 24 horas antes mesmo do lançamento completo mostra que existe expectativa real em torno dessa nova fase.
Kayblack não está apenas lançando mais uma música. Ele está testando a força de uma retomada solo em um dos estilos que mais marcaram sua trajetória.
Com “Será”, o artista reforça que ainda sabe ocupar esse espaço entre o trap, o romance e a identificação popular.
Ouça “Será”
“Será” já está disponível nas plataformas digitais e no YouTube.
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Depois de viver o momento mais importante da carreira até aqui, TOKIODK prepara sua primeira turnê pelo Nordeste. O rapper desembarca em Maceió, Recife e Natal neste final de semana apresentando o universo de “INFRAÇÃO (1º ATO)”, disco que ultrapassou a marca de 20 milhões de streams em apenas dois meses.
Os shows acontecem nos dias 08, 09 e 10, respectivamente, marcando o primeiro contato presencial entre TOKIO e um dos públicos mais ativos da sua base de fãs.
“INFRAÇÃO (1º ATO)” abriu a fase mais intensa da carreira
Lançado no início de 2026, “INFRAÇÃO (1º ATO)” consolidou uma nova fase artística para TOKIODK. Mais denso, reflexivo e pessoal, o projeto trabalha temas como conflito interno, fé, enfrentamento e recusa aos caminhos impostos pelo sistema.
Faixas como “NEM ERA PRA EU TÁ AQUI”, “VENOM”, “DISCURSO DO GRAMMY” e “CORAÇÃO NEGRO” ajudaram a impulsionar o álbum e fortaleceram ainda mais o nome do artista dentro do rap nacional.
Setlist mistura nova fase e clássicos da caminhada
Para os shows no Nordeste, TOKIODK prepara um repertório que atravessa diferentes momentos da carreira. Além das músicas recentes, o artista também relembra faixas importantes do disco “Anti-Herói”, incluindo o hit “Farejador”.
Outro momento aguardado do show é a performance de “Eu Já Digitei (Apaguei Pra Todos)”, releitura lançada ao lado de Ferrugem que rapidamente ganhou força nas plataformas digitais.
“Estou ansioso para sentir essa conexão com o público, pois os fãs nordestinos são muito presentes nas redes e, muitas vezes, não têm exatamente as mesmas vivências cotidianas que eu, mas, de certa forma, se identificam.”
“Coração Negro” deve ser um dos momentos mais emocionantes do show
Com a proximidade do Dia das Mães, TOKIODK também destacou a expectativa de cantar “Coração Negro”, faixa dedicada à sua mãe e que se tornou uma das músicas mais emocionais do projeto.
“Pensando que será próximo ao Dia das Mães e que terá ‘Coração Negro’ no show, música em homenagem à minha mãe e que muitos usam para homenagear as suas, sabe? E também estou ansioso para sentir a energia da galera com ‘Discurso do Grammy’.”
Em um momento onde grande parte da música busca repetir fórmulas prontas, Zaki escolheu outro caminho. O artista lançou seu primeiro álbum completo de estúdio, “Dracaena”, projeto já disponível nas plataformas digitais e construído como uma verdadeira experiência sensorial, estética e narrativa.
Com base na black music, mas atravessando diferentes gêneros com naturalidade, o disco propõe uma releitura da música popular brasileira sob uma visão contemporânea e futurista. O resultado conecta periferia urbana, raízes rurais, espiritualidade e identidade nacional dentro de uma mesma obra.
Um álbum que olha para o passado para imaginar o futuro
“Dracaena” nasce da busca por sonoridades autênticas e fora do convencional. Ao lado do produtor DJ Samu, Zaki construiu uma atmosfera que resgata memórias musicais brasileiras para projetar novas possibilidades estéticas.
Mais do que um álbum, o projeto funciona como uma proposta de nova MPB: moderna sem romper com a origem, experimental sem perder sentimento, brasileira sem precisar se explicar.
Instrumentos afro-brasileiros e indígenas em diálogo com beats modernos
Um dos grandes diferenciais do disco está na instrumentação. “Dracaena” utiliza mais de 10 instrumentos de origem afro-brasileira e indígena, entre eles cuíca, zabumba e berimbau, misturados a produções eletrônicas contemporâneas.
Essa fusão cria uma sonoridade rara no mercado atual. O orgânico encontra o digital sem parecer colagem forçada. Tudo soa vivo, conectado e intencional.
Referências culturais e identidade brasileira
As faixas também carregam recortes e samples que homenageiam nomes fundamentais da cultura nacional. Referências a Rita Lee, Elza Soares e Glória Maria ajudam a ampliar o alcance simbólico do álbum.
É um trabalho que entende cultura como continuidade — onde passado e presente conversam o tempo inteiro.
Espiritualidade, memória e crítica social
Nas temáticas, Zaki mergulha em questões profundas como sincretismo religioso, construção de identidade e opressões sociais. Entre os destaques do projeto está um mantra em formato de trap eletrônico dedicado a Nossa Senhora Aparecida, além de homenagens à avó baiana do artista e às entidades de matriz africana.
Essa camada espiritual não aparece como estética vazia, mas como parte real da narrativa construída no álbum.
Visual forte e universo coeso
Com vivência no teatro e olhar apurado para o audiovisual, Zaki também desenvolveu uma identidade visual consistente para “Dracaena”. O projeto inclui quatro videoclipes lançados anteriormente, agora integrados ao universo completo do disco.
A capa do álbum foi confeccionada manualmente pelo próprio artista, utilizando papelão e costura, criando textura tátil e reforçando o caráter artesanal da obra.
Já a identidade visual trabalha tons terrosos e alaranjados, conectando o projeto à terra, à ancestralidade e ao calor simbólico da cultura brasileira.
Uma estreia que chega com proposta clara
“Dracaena” não é um álbum feito para seguir tendência. É uma estreia que já nasce com direção artística definida, coragem criativa e senso de identidade raro para um primeiro disco.
Zaki chega propondo algo que muita gente fala, mas poucos conseguem entregar: originalidade com fundamento.